Finalmente ci siamo. Leone d’Oro Miglior Film alla 81. Mostra del Cinema di Venezia, La Stanza Accanto di Pedro Almodovar uscirà nei cinema d’Italia il prossimo 5 dicembre.
Protagoniste indiscusse Julianne Moore e Tilda Swinton, affiancate per l’occasione da John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Mathews e Victoria Luengo.
La Stanza Accanto è il primo film in lingua inglese di Pedro Almodovar, che sogna un 3° Oscar dopo i due vinti con Tutto su mia Madre e Parla con Lei.
La Stanza Accanto, la trama
La stanza accanto segue la storia di una madre imperfetta e di una figlia rancorosa, separate da un grave malinteso. Tra di loro, un’altra donna, Ingrid (Julianne Moore), amica della madre, è la custode del loro dolore e della loro amarezza. Martha, la madre (interpretata da Tilda Swinton), è una reporter di guerra e Ingrid è una romanziera autobiografica.
Il film affronta la crudeltà infinita della guerra, i modi molto diversi in cui le due autrici femminili si avvicinano e scrivono della realtà, della morte, dell’amicizia e del piacere sessuale come i migliori alleati nella lotta contro l’orrore.
Note di Produzione di Pedro Almodovar
Accompagnare. Fare compagnia, stare accanto a qualcuno senza bisogno di parlare, semplicemente esserci. Si accompagna nel dolore e nel piacere. La generosità di “accompagnare” qualcuno è una delle qualità più altruistiche in assoluto. Una qualità superiore persino ai grandi sentimenti quali l’amore, l’amicizia o la fratellanza. Stare accanto, in complicità silenziosa, solidale, umana, a volte è quanto di meglio possiamo fare per gli altri. Non occorre neppure essere un buon interlocutore, che sarebbe un’estensione della capacità di accompagnare. Per accompagnare non occorre parlare, si accompagna soprattutto per ascoltare, un ascolto attivo che permette a chi parla di vedere le sue parole riflesse negli occhi di chi l’ascolta e l’accompagna. Ne La stanza accanto un personaggio, Ingrid, interpretato da Julianne Moore, impara a stare accanto incondizionatamente, accompagnando Martha, il personaggio interpretato da Tilda Swinton.
La stanza accanto parla della rinascita di una vecchia amicizia, in una situazione intima ed estrema. Una delle amiche, Martha, sta per morire e l’altra, Ingrid, imparerà, tra le altre cose, a riconoscere e ad accettare la morte, purché liberamente decisa; e anche che la morte, in definitiva, non è la fine di ogni cosa. Le persone non muoiono del tutto; impregnata dalla mia visione atea dell’esistenza, c’è nella sceneggiatura di questo film la possibilità della reincarnazione o di qualcosa oltre il buio nell’“aldilà”. Martha, la malata di tumore terminale, si reincarna (non in modo letterale né paranormale) nella sua amica Ingrid. Questo è il processo di cui parla il film: l’amicizia ritrovata dalle due donne che si sublima in un’emozione simile all’amore, ma senza gli inconvenienti dell’amore, nel corso delle settimane in cui condividono la Casa del Bosco, un luogo che si trova, come un limbo, tra l’esistenza reale e l’aldilà.
Quando Martha giace sedata dai farmaci che un’infermiera le ha somministrato per alleviare il dolore, Ingrid resta seduta accanto al suo letto. Il giorno si dissolve lentamente. Ingrid è sempre lì, seduta. A volte riempie il tempo guardando il telefono. Non vuole lasciare sola la sua amica, incosciente sul letto. Il cuore le dice che deve essere lì quando Martha aprirà gli occhi. E accompagnarla.
Nei miei film si parla molto, la parola è fondamentale come nel teatro. Tra i tanti elementi narrativi (tutti essenziali e in cui intervengo senza riserve) sono gli attori, le attrici, a raccontare realmente la storia. Ne La stanza accanto Tilda Swinton e Julianne Moore portano sulle spalle tutto il peso del film. Sono loro lo spettacolo. Ho avuto la grande fortuna che, nell’ interpretare Martha ed Ingrid, abbiano dato ognuna un’autentica prova di maestria attoriale. I lunghi testi di Tilda – da lei divinamente padroneggiati – tengono perché si alternano con lo sguardo di Julianne, che l’ascolta. È un vero tour de force per le due attrici. Per Tilda Swinton si trattava di mantenere il tormento dell’agonia nei suoi lunghi monologhi, senza risultare teatrale né monotona, nell’alternanza con i controcampi di Julianne Moore che la guarda e l’ascolta. Solo le grandi attrici sanno guardare e ascoltare in silenzio.
Il genere più vicino a questa storia sarebbe stato il melodramma, ma ho cercato di fare un film contenuto evitando il sentimentalismo e i toni melodrammatici. Sebbene il tema della morte sia molto presente, non volevo un film lugubre o gore, il film è pieno di luce e vitalità che emanano dal personaggio di Martha e dalla forza della natura che avvolge le due donne nella Casa del Bosco. Dai tempi di Julieta tendo ad una maggiore sobrietà stilistica. Ne La Stanza Accanto il tema del film (la morte come unico futuro desiderabile) lo esigeva. È un tema eterno al quale cerco di accostarmi con tatto e delicatezza.
La Stanza Accanto di Pedro Almodovar, le reazioni stampa a Venezia 2024
“È un film malinconico La stanza accanto, ma che non rinuncia al senso dell’umorismo: proprio ridendo della morte, Martha, Ingrid e Almodóvar la esorcizzano. Laddove la dipartita di Martha potrebbe essere un momento tristissimo e cupo, diventa il trionfo del libero arbitrio, dell’intelletto umano, dell’amore per la bellezza“, scrive Valentina Ariete per Movieplayer.
“Una grande Tilda Swinton per un Almodóvar che fa i conti con la morte”, aggiunge Lorenzo Meloni su Badtaste.
“Il primo film in inglese di Pedro Almodóvar è la più ottimista delle tragedie. La stanza accanto è palesemente un film senile, cioè un film che non ha l’audacia visiva del passato, le esagerazioni e gli apici visivi dei suoi film più noti ma invece si basa più sul dialogo, sui volti e sul confronto verbale. Proprio però la scrittura è ciò che lo rende un film bellissimo e complicato“, scrive Gabriele Niola per Wired.
“Un film che evita assolutamente retorica e la lacrima facile, fino al punto di rischiare una certa algidità. Fortuna che ci sono Swinton e Moore a deliziare con il loro talento”, si legge su Comingsoon a firma Mauro Donzelli.
“Una nitida partitura che prende di petto la morte. Almodovar affronta di petto, ma con grande pudore e una misura di ironia e leggerezza, il tema della nostra impermanenza su questa terra e della nostra possibilità di scelta su come dire basta”, scrive Paola Casella su MyMovies.
“C’è la malinconia per la fine imminente, è vero, ma non mancano nemmeno l’ironia, il paradosso, il dubbio, la meditazione cosciente sullo stato in cui versa il mondo. La stanza accanto è un’opera che guarda con diffidenza alle ipocrisie del presente (inevitabile la frecciatina contro le derive della cultura woke), lasciando trasparire una disillusione amareggiata e rassegnata”, scrive Lorenzo Pedrazzi per Screenweek.
”Più che un film terminale, The Room Next Door è una porta aperta che ci appare come il tassello di un’opera coerente, non solo nel suo prendere posizione sul mondo attraverso il racconto delle passioni ma anche, proprio alla luce degli ultimi film, nel suo tentativo di mettere ordine al caos, riallacciare i fili spezzati, fare pace con il passato per incaricarsi della speranza futura“, si legge su Cinematografo.it a firma Lorenzo Ciofani.
“Almodóvar tesse una storia meravigliosa e fragile sulla vita e la morte“, aggiunge il britannico The Guardian.
“Tilda Swinton offre un’interpretazione monumentale“, sentenzia Variety.
“Pedro Almodóvar offre un film riflessivo e vitale su un argomento che fa riflettere”, si legge su Deadline.
“Nonostante due protagoniste affascinanti, il dramma sull’eutanasia di Pedro Almodóvar avrebbe potuto beneficiare di più consulenza americana a livello di sceneggiatura“, scrive Indiewire.
“Un dramma sul fine vita meticoloso e commovente“, si legge su ScreenInternational.
“Tilda Swinton e Julianne Moore salvano l’irregolare debutto in lingua inglese di Pedro Almodóvar“, scrive l’Hollywood Reporter.
“Pedro Almodóvar non trova la vita nel contemplare la morte”, conclude The Wrap.
La Stanza Accanto, trailer italiano e poster
