Orgoglio senza Pregiudizio, MUBI celebra il Pride Month con 23 film a tematica LGBT

MUBI è una piattaforma streaming globale, casa di produzione e di distribuzione di film di qualità. Un posto dove scoprire e guardare cinema d'autore, che ha deciso di celebrare il Pride Month con 23 film a tematica LGBT in cartellone. "Orgoglio senza Pregiudzio", il nome dato alla campagna dalla più grande comunità di cinefili online, disponibile in 190 paesi, con più di 10 milioni di membri in tutto il mondo. I piani di abbonamento sono di € 9,99 al mese o € 71,88 all’anno. MUBI è disponibile sul web, sui dispositivi Roku, su Amazon Fire TV, Apple TV, smart TV LG e Samsung, oltre che su dispositivi mobili tra cui iPad, iPhone e Android. A seguire tutti i film a tematica LGBT che saranno a disposizione sulla piattaforma per l'intero mese. MUBI celebra il Pride Month con 23 film a tematica LGBT 120 BATTITI AL MINUTO di Robin Campillo Inizio anni ‘90. Sono già 10 anni che l’AIDS miete un numero incommensurabile di vittime e gli attivisti di Act Up-Paris moltiplicano gli interventi per combattere l’indifferenza generale. La vita di Nathan, un nuovo arrivato, verrà completamente scossa da Sean, un militante radicale. Campillo si è tuffato nei propri ricordi per ritrarre Act Up-Paris negli anni ‘90 in questo film vitale, elettrizzante ed estremamente commovente, pervaso da una colonna sonora house. BPM, che ha vinto 3 premi a Cannes e 6 César, racconta l’attivismo AIDS con energia erotica e grande accuratezza. LA DISEDUCAZIONE DI CAMERON POST di Desiree Akhavan Dopo che Cameron Post viene trovata con un'altra ragazza sul sedile posteriore di un'auto, la sua famiglia la spedisce in un centro riparativo per 'guarire dall'omosessualità. SHIVA BABY di Emma Seligman L’universitaria Danielle affronta una serie di incontri imbarazzanti durante una shiva, una riunione funebre della tradizione ebraica. Tra parenti dispotici, è irritata dalla ricomparsa di un’ex fidanzata e del suo sugar daddy segreto, che arriva inaspettatamente con la moglie e il figlio. BUDDIES di Arthur J. Bressan Jr. Il 25enne David si offre volontario per assistere un paziente affetto di AIDS e il centro gay lo assegna a Robert, un omosessuale 32enne appassionato di politica che da quando ha scoperto di essere malato è stato abbandonato da tutti. Nasce così un’amicizia inaspettata. Questo emozionante capolavoro del pionieristico Bressan Jr., che vi presentiamo in una nuova versione restaurata in 2K, è il primo film mai girato sull’epidemia di AIDS. In un ospedale di Manhattan, due uomini parlano di vita, morte e politica in un atto cinematografico di amore e resistenza. GAY USA di Arthur J. Bressan Jr. Girato tutto in un solo giorno, il 26 giugno 1977, in diverse città statunitensi, questo film documenta i cortei di liberazione gay del tempo e offre una panoramica delle difficoltà della comunità omosessuale grazie a una miriade di operatori di ripresa e intervistatori tra i manifestanti. Vi presentiamo questo documento fondamentale del movimento per i diritti gay, girato nel 1977, in una nuova versione restaurata in 2K. Sullo sfondo di Harvey Milk e Anita Bryant, il regista cattura voci giubilanti e ostili per realizzare un ritratto collettivo di rabbia e ottimismo. FUNERAL PARADE OF ROSES di Toshio Matsumoto Una febbrile collisione di estetismo avanguardista e shock in stile grindhouse (per non parlare dell’influenza diretta di Arancia Meccanica di Kubrick), Il funerale delle rose ci conduce in un viaggio eccitante nelle zone più inesplorate della Tokyo della fine degli anni ’60. Disseminato di effetti visivi allucinatori e tecniche del cinema vérité, questo è il trasgressivo esordio dell’iconoclasta regista giapponese Toshio Matsumoto. Questo docudramma semisconosciuto offre un’immersione rara e rivelatrice nella cultura queer e drag del Giappone degli anni ’60. BORN IN FLAMES di Lizzie Borden A New York, 10 anni dopo la “guerra di liberazione socialdemocratica”, vari gruppi di donne organizzano una rivolta femminista per ottenere l’agognata uguaglianza. Conservato da Anthology Film Archives e restaurato con i fondi della Hollywood Foreign Press Association e The Film Foundation. L’opera incendiaria di provocazione femminista e futurismo grunge fantascientifico di Borden reca con sé l’energia della rivoluzione. Born in Flames è sia una capsula del tempo della New York pre-gentrificazione, sia un film attualissimo che riflette chiaramente il nostro presente discordante. A PERFECTLY NORMAL FAMILY di Malou Reymann Quando il padre di Emma dice di voler vivere il resto della sua vita da donna, la ragazza rimane sconvolta. Thomas compie una rapida transizione in Agnete, una donna alla moda a cui all’improvviso non interessa più il calcio. Chi è questo nuovo padre? E Agnete può essere definita un padre? Questo esordio danese sul coraggio di fare coming out con la propria famiglia ha avuto un grande successo alla scorsa edizione del festival. Con la sua sincerità e la giusta dose di empatia, A Perfectly Normal Family vi commuoverà come poche storie di formazione hanno fatto prima. RAFIKI di Wanuri Kahiu Nonostante la rivalità politica tra le loro famiglie, Kena e Ziki rimangono amiche, spronandosi a vicenda a seguire i propri sogni in una società estremamente conservatrice. Quando tra le due scoppia l’amore, le ragazze saranno costrette a scegliere tra la felicità e la sicurezza. Bandito nel suo Paese d’origine, Rafiki ha conquistato gli spettatori di Cannes diventando uno dei primi film kenioti a essere presentato al festival. Carica di tutto l’entusiasmo del primo amore, questa storia romantica si schiera contro le leggi omofobiche senza perdere un grammo della sua gioia. KNIFE + HEART di Yann Gonzalez Parigi, 1979, Anne ha fatto carriera producendo film porno, Per riconquistare la fiducia del suo compagno, decide di finanziare un film molto più ambizioso, ma un misterioso assassino uccide uno degli attori. Tuttavia, Anne decide di continuare le riprese senza sapere se il killer agirà di nuovo. Vanessa Paradis interpreta una produttrice di film porno gay nell’intrigante pastiche giallo a luci di neon di Gonzalez. Con una ritmata colonna sonora firmata M83 e girato in 35 e 16 mm, questo film è un omaggio deliziosamente kitsch ai film slasher del passato: sporco, provocatorio e divertente. DEATH WILL COME AND SHALL HAVE YOUR EYES di José Luis Torres Leiva Dopo aver trascorso insieme tutta la vita, due donne devono fare i conti con la malattia di una di loro. La donna malata decide di non sottoporsi a cure e la coppia si trasferisce in una casetta nel bosco ad aspettare che la morte bussi alla loro porta. L’intimo racconto di riscoperta di Leiva, che deve il titolo a una celebre poesia di Cesare Pavese, è attraversato da una vena poetica. Mischiando sogni e realtà, il regista cileno cattura una miracolosa rinascita dell’amore alle soglie della morte, trasformando la fine in un nuovo inizio. PARIS 05:59: THEO & HUGO di Olivier Ducastel, Jacques Martineau Théo e Hugo si incontrano, si riconoscono e si fondono in un abbraccio appassionato. Dopo l’esplosione del desiderio e l’emozione di quel primo momento, i due giovani affrontano il loro nascente amore per le strade vuote di una Parigi notturna. Raccontato in tempo reale, tra le 04:27 e le 05:59 del mattino, questo dramma esplora il legame fluido e fragile che si forma tra i personaggi del titolo dopo che si conoscono a un’orgia. Un’ambiziosa rielaborazione del mito classico di Orfeo ed Euridice in chiave queer. TO DIE LIKE A MAN di João Pedro Rodrigues La celebrità di Tonia, una veterana degli spettacoli drag di Lisbona, è minacciata dalla competizione con artiste più giovani. Spinta dal fidanzato a sottoporsi all’operazione di cambio di sesso per assumere un’identità femminile, Tonia deve affrontare le sue profonde convinzioni religiose. Con rimandi a Fassbinder, Godard e Almodóvar, il melodramma tragicomico su una drag queen di Lisbona trasuda colore e desiderio. Rodrigues, uno dei grandi registi portoghesi e una forza della natura del nuovo cinema queer, gioca con tecniche teatrali barocche e temi spirituali. BLUE BOY di Manuel Abramovich Da più di 40 anni, ragazzi di tutto il mondo si incontrano al bar Blue Boy di Berlino. Qui, uno dopo l’altro, sette lavoratori del sesso rumeni, che si occupano solo di clienti uomini, si siedono, guardano dritto in camera e si ascoltano l’un l’altro parlare del loro lavoro. Riprendendo dei lavoratori del sesso che parlano delle loro esperienze guardando dritto in camera, il film crea un triangolo di rapporti di potere tra lo schermo, il soggetto e lo spettatore, immergendolo nelle complessità del mercato del sesso con un meccanismo narrativo efficace e originale. APOCALYPSE AFTER di Bertrand Mandico Un resort abbandonato sul mare. Le riprese di un film fantasy sulla fine di un’era stanno per terminare. Due donne, entrambe membri della troupe, una un’attrice e l’altra una regista, Apocalypse e Joy, stanno per concludere la loro storia d’amore. Il mondo onirico di Mandico è ricchissimo di straripante desiderio femminile, creature erotiche e ambienti sfarzosi, il tutto immerso in colori sgargianti. In questo caso, assistiamo a un film nel film ambientato durante la produzione di un fantasy. Una delizia per tutti i sensi. O FANTASMA di João Pedro Rodrigues Il bello e giovane Sergio lavora di notte come netturbino a Lisbona. Fatima, la sua collega, dimostra un avido interesse nei suoi confronti, che però non è reciproco. Le cose iniziano a precipitare quando Sergio si invaghisce del proprietario di una motocicletta… Rodrigues si è fatto conoscere nel cinema portoghese come un regista audace, idiosincratico e poco ortodosso. Il fantasma è il suo primo lungometraggio, una storia frammentaria che esplora avventure sessuali notturne nelle vie oscure e surreali di Lisbona. CALL ME MARIANNA di Karolina Bielawska Marianna è un’attraente 40enne che ha appena denunciato i genitori per poter cambiare sesso. Alienata dalla madre e ignorata dagli amici, trova rifugio in un gruppo teatrale dove cerca di dare un senso alla sia situazione provando un’opera basata sul suo passato. Call Me Marianna racconta, con struggente onestà, il viaggio di un cambio di genere, e si è aggiudicato una serie di premi ai festival cinematografici di tutto il mondo. Seguendo Marianna, questo documentario diventa un’indagine su temi quali l’amore, l’identità, l’arteterapia e la fede. SOL ALEGRIA di Tavinho Teixeira Mentre il Paese è sotto il giogo di una giunta militare e preti corrotti predicano l’arrivo dell’apocalisse, un’eccentrica famiglia intraprende un viaggio nel cuore del Brasile per consegnare un lotto di armi a un gruppo di suore militanti. A questo punto, le cose si complicano ancora di più. Ispirandosi alla storia della controcultura brasiliana e con rimandi all’attuale situazione politica, Sol Alegria è un road trip elettrificante e psichedelico che scatena una libertà sfrenata a ogni scena. Un miraggio esilarante e stravagante creato dal poeta e regista Tavinho Teixera. CASA ROSHELL di Camila José Donoso La musica suona, i drink sono serviti e gli ultimi confini sono infranti: quelli tra i generi, gay, etero e bisessuali; realtà e finzione. Roshell e Lili gestiscono un piccolo club trasformista a Città del Messico, dove uomini di ogni età vengono a guardare, flirtare o imparare a vestirsi da drag. Se c’è una parola che incapsula l’approccio di Donoso alla comunità trans di Casa Roshell, è empatia. Riecheggiando l’atmosfera utopica e amoralistica di questo idiosincratico club, la sua telecamera permette alle persone di essere chi vogliono essere. Una celebrazione dell’identità e della libertà. HIDE AND SEEK di Saadat Munir, Saad Khan Il film ritrae le vite di un gruppo di minoranze sessuali pakistane ponendo domande sull’attivismo transgender, sulla religione, sulla vita clandestina degli omosessuali, sull’accettazione sociale e sui costumi famigliari collettivi dei transgender nel Pakistan urbano. Affrontando di petto lo stigma e i tabù intorno alla sessualità, Hide and Seek rappresenta un ritratto onesto ed emozionante di complesse lotte di genere nel Pakistan contemporaneo. Un’analisi commovente delle strutture di potere societario e del coraggio che consente alle persone di superarle. BROTHERS OF THE NIGHT di Patric Chiha Ragazzi normali di giorno, re di notte: ecco come si sentono i giovani rom bulgari quando arrivano a Vienna in cerca di fortuna e denaro facile, dove vendono il loro corpo come se fosse l’unica cosa che hanno. Quello che li fa andare avanti, così lontano da casa, è il loro cameratismo. Sono pochi i film che narrano storie ambientate nella comunità Rom con un’estetica stilosa e un umorismo burlesco. Questo documentario stilizzato, che ricorda Querelle di Fassbinder, sovverte ulteriormente la norma ritraendo questa comunità da una prospettiva proposta di rado: la prostituzione gay. LOS EXOTICOS di Michael Ramos Araizaga La vita e la storia dei lottatori messicani che, per varie ragioni, hanno deciso di partecipare a questo sport vestendo i panni di personaggi esotici e talvolta mettendo in mostra le loro preferenze sessuali, sfidando l’omofobia (o l’omofilia segreta) dei fan del wrestling. THE WIFE MASTER di Mich Medvedoff Bora S. è un quarantenne gay e disoccupato che vive a casa. Quando la sua famiglia lo caccia fuori, accetta di sposare una donna cambogiana, così che lei possa trasferirsi negli Stati Uniti, in cambio di $10,000. Quando i soldi finiscono, sposa un’altra donna, e un’altra, e un’altra ancora…