A poco più di una settimana dall’apertura del Festival di Cannes 2026, il 12 maggio, il comitato della Queer Palm ha ufficializzato la selezione della 16esima edizione. Ventuno film in lizza, considerando tutte le sezioni della kermesse. Un numero record.
“Ricordo che il primo anno avevamo solo cinque o sei film“, ha sottolineato Franck Finance-Madureira, fondatore nel 2010 della Queer Palm, premio assegnato ai film a tematica LGBT presentati sulla Croisette. “Questo numero record dimostra che le tematiche queer stanno diventando sempre più comuni. Stiamo assistendo a una sorta di normalizzazione nel cinema”.
Al termine dei dodici giorni del Festival di Cannes, la giuria deciderà quale lungometraggio riceverà la 16ª Palma Queer. La giuria è co-presieduta dall’attrice Anna Mouglalis e dal regista Thomas Jolly, affiancati da André Fischer, ideatore e direttore del MixBrasil Festival of Diverse Culture; Jehnny Beth, musicista e attrice nota per i suoi ruoli in film come *Anatomie d’une chute* e *Split*; e Raya Martigny, artista multidisciplinare.
Queer Palm 2026, tutti i film in concorso
The Man I Love di Ira Sachs – Concorso ufficiale
The Man I Love è un musical queer ambientato nella vibrante New York di fine anni ’80. Rami Malek è Jimmy George, un attore malato di aids e in punto di morte che accetta quello che potrebbe essere il suo ultimo grande ruolo. Ricco di musica, colori e passione, il dramma dipinge il ritratto di un gruppo di artisti e amici per i quali la creatività è diventata una forma di sopravvivenza. Ira Sachs e il suo collaboratore di lunga data Mauricio Zacharias hanno scritto insieme la sceneggiatura.
Nel cast anche Tom Sturridge (“Il mago del Cremlino”), Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), Ebon Moss-Bachrach (“The Bear”) e Luther Ford (“The Crown”).
Quelques jours à Nagi di Kōji Fukada – Concorso ufficiale
Adattamento cinematografico dell’opera teatrale del 1995 Tōkyō Notes di Oriza Hirata, Nagi Notes di Kōji Fukada, 46enne regista già Prix du Jury nella sezione Un certain regard per Fuchi ni tatsu, nel 2016, per poi sbarcare alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2022 con Love Life, viene descritto come “un’esplorazione delle relazioni umane intime, che unisce delicatezza emotiva a uno sguardo acuto sulla società giapponese contemporanea“. Protagonista è Yoriko, interpretata da Takako Matsu, scultrice che vive e lavora nella città di Nagi, tormentata da un amore passato e mai del tutto dimenticato. Un giorno riceve la visita dell’ex-cognata Yūri, interpretata da Shizuka Ishibashi, architetta che si divide tra Tokyo e Taiwan, attualmente in ferie e fresca di dolorosa separazione. Tra le due donne nasce un silenzioso confronto. Mentre posa ogni sera per le sculture di Yoriko, Yūri inizia a intuire le ragioni della sua solitudine…
Garance di Jeanne Herry – Concorso ufficiale
Protagonista è Garance, giovane attrice ma non una star. Gestisce e affronta tutto al meglio delle sue possibilità, con coraggio, allegria, e la dedizione di una soldatessa. Nell’alcool trova un carburante, un conforto incondizionato. Garance cambia vita e intraprende così un percorso di otto anni fatto di traslochi, lavoro, incontri, feste e ansie, di gioie e di momenti difficili. Una rivoluzione intima, amicale e sessuale da un lato, e dall’altro l’abuso, sempre più pervasivo, che la porta a scontrarsi con la possibilità della morte. Sul set Adèle Exarchopoulos, già icona queer grazie a La Vita di Adele, e Sara Giraudeau.
Coward di Lukas Dhont – Concorso ufficiale
Coward è l’opera più ambiziosa di Lukas Dhont, perché ambientata durante la Prima Guerra Mondiale, con la prima immagine ufficiale che ritrae Pierre, giovane soldato belga, alle prese con codardia ed eroismo in trincea. Dietro le linee del fronte Pierre, che vuole mettersi alla prova sul campo di battaglia, incontra Francis, a cui viene chiesto di trovare un modo per risollevare il morale delle truppe. Protagonisti Jonas Wertz, Emmanuel Macchia e Valentin Campagne. “Coward è il frutto del lavoro di molti ed è fino ad ora il mio progetto più ambizioso. Un film sull’amore e la morte, sulla creazione e la distruzione. Un film sulla sopravvivenza e su come, a volte, anche nell’oscurità, qualcosa di bello riesca a crescere. Coward è un omaggio a coloro che, nel corso dei secoli, sono stati mandati a combattere e a coloro che hanno cercato di sfuggirvi a tutti i costi”, ha dichiarato Dhont, via HollywoodReporter.
Amarga Navidad di Pedro Almodóvar – Concorso ufficiale
Il film, interpretato da Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit e Quim Gutiérrez, racconta l’alternarsi di due storie. La prima ha per protagonista Elsa, una regista di spot pubblicitari, nel 2004, durante il lungo ponte festivo del mese di dicembre. La seconda si svolge nel 2026 ed è incentrata su Raúl, uno sceneggiatore e regista che sta scrivendo un copione che presto scopriremo essere la storia di Elsa, del suo compagno Bonifacio e delle sue amiche Patricia e Natalia. Mescolata alla finzione, Elsa diventa in qualche modo l’alter ego di Raúl, che ricorre all’autofinzione come soluzione a una lunga stagione di aridità creativa. Guardando dentro se stesso, Raúl non può fare a meno di rivolgere lo sguardo anche alle persone che compongono il suo universo più intimo: il suo compagno e la sua assistente. Dal 21 maggio nei cinema d’Italia.
La Bola Negra di Javier Ambrossi e Javier Calvo – Concorso ufficiale
Javier Ambrossi e Javier Calvo, conosciuti in Spagna come Los Javis e già registi della serie cult Veneno, interamente dedicata all’icona trans Cristina Ortiz Rodríguez e purtroppo mai arrivata in Italia, hanno lavorato all’adattamento di un’opera incompiuta di Federico García Lorca, di cui sono sopravvissute solo quattro pagine. Uno scritto che sarebbe dovuto diventare la prima opera letteraria con un protagonista apertamente gay nella storia di Spagna, ma lo scrittore di Granada non riuscì a terminarla perché venne ucciso da uno squadrone delle forze nazionaliste nel 1936. Ambrossi e Calvo hanno diretto, scritto e prodotto un lungometraggio che proverà a spiegare cosa abbia significato essere una persona queer in tre diversi momenti storici. Il film prenderà inoltre spunto dal fenomeno teatrale La piedra oscura di Alberto Conejero, vincitore del Premio Nazionale di Letteratura Drammatica. I due registi, già visti all’opera nel 2017 con La llamada, hanno lavorato a La Bola Negra per quasi 10 anni. Nel cast il premio Oscar Penelope Cruz, Lorenzo Zurzolo, Natalia de Molina, Albert Pla, Yenesi Suárez, Antonio de la Torre, Mona Martínez, Julio Torres, il cantante Teo Lucadamo, Miguel Bernardeau di Elite e Lola Dueñas.
La Vie d’une femme di Charline Bourgeois-Tacquet – Concorso ufficiale
Gabrielle, cinquantenne che si dedica anima e corpo al suo lavoro, è una chirurga e primaria costantemente sotto pressione, schiacciata dal peso delle sue responsabilità e con poco tempo per la propria vita privata. Ma quando una scrittrice si presenta in reparto per condurre un’approfondita ricerca sulla sua vita, Gabrielle inizia a perdere l’equilibrio. Nel ruolo di Gabrielle troviamo Léa Drucker. Al suo fianco, Mélanie Thierry, Charles Berling e Laurent Capelluto.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma di Jane Schoenbrun – Un Certain Regard
Teenage Sex and Death at Camp Miasma di Jane Schoebrun, regista dell’acclamato horror trans Ho visto la TV brillare (I Saw the TV Glow), segue una “giovane entusiasta regista” incaricata di rivitalizzare il franchise di Camp Miasma dopo anni di “sequel raffazzonati”. “Ma quando incontra la star originale, un’attrice ormai solitaria e avvolta nel mistero, le due donne precipitano in un mondo intriso di sangue, desiderio, paura e delirio“. Chiaro l’omaggio a Venerdì 13 e a Jason Voorhees, ma in salsa saffica. Protagoniste Gillian Anderson e Hannah Einbinder.
Club Kid di Jordan Firstman – Un Certain Regard
Club Kid è scritto, diretto e interpretato dal 34enne artista newyorkese, affiancato per l’occasione da Cara Delevingne, Diego Calva, Eldar Isgandarov e dal debuttante Reggie Absolom. Il film racconta la storia di un organizzatore di feste underground in declino, la cui vita prende una svolta inaspettata quando è costretto a prendersi cura di un figlio di cui ignorava l’esistenza. Un film ambientato nel panorama della vita notturna della Grande Mela, fondendo la sottocultura queer a quel tipo di caotica ed emotivamente tagliente narrazione che è diventata la cifra stilistica di Firstman, nato e cresciuto a Long Island.
Les Éléphants dans la brume di Abinash Bikram Shah – Un Certain Regard
In un villaggio nepalese immerso in una foresta brulicante di elefanti selvatici vive una comunità di Kinnar, venerata e temuta per i suoi poteri di benedizione e maledizione. Pirati, una delle madri della comunità, sogna di fuggire con l’uomo che ama. Ma quando una delle sue figlie scompare, deve indagare e scegliere tra il suo desiderio di libertà e le sue responsabilità verso la comunità. Nel cast Pushpa Thing Lama, Deepika Yadav, Jasmin Bishwokarma (Chameli) e Aliz Ghimire.
Les Matins merveilleux di Avril Besson – proiezioni speciali
Con vecchi dischi da discoteca nel bagagliaio della sua Twingo, a malapena ripresasi dalla morte della nonna, Charlie continua a guidare. Non sa ancora che quei dischi faranno rivivere i passi di danza di sua madre negli occhi commossi di Titou, un sognatore commerciante di vini, né che una spiaggia deserta del Mediterraneo sarà lo scenario del suo incontro con Marina, che sogna il suo ideale di libertà nella pizzeria del paese. Per ora, Charlie continua a guidare. Nel cast India Hair, Raya Martigny ed Eric Cantona.
Tangles di Leah Nelson – proiezioni speciali
Jim Queen di Nicolas Athané e Margo Nguyen – proiezioni di mezzanotte
Un lungomentraggio animato queer ambientato a Parigi, con Jim che è il re delle Gym Queens, ovvero la community più sexy e ambita sui social media. Fino a quando un giorno si rende conto di essere stato infettato dall’Eterosi, uno strano virus che sta decimando la comunità e trasformando gli uomini gay in… eterosessuali! Jim perde il suo trono e viene abbandonato da tutto il suo entourage. Tutti tranne uno: Lucien, un giovane e gracile twink che non ha ancora mai fatto sesso. Insieme, i due improbabili eroi intraprendono un viaggio attraverso il quartiere gay di Parigi, Marais, alla ricerca del misterioso Dottor Ragoult, che afferma di aver trovato una cura per il virus. Una cura che potrebbe non solo salvare Jim, ma anche impedire l’estinzione dell’omosessualità.
Roma elastica di Bertrand Mandico – Proiezioni di mezzanotte
Tutto ruota attorno ad un’attrice che sta per girare il suo ultimo film a Roma, negli anni ’80. Protagonisti Marion Cotillard, Noémie Merlant, Martina Scrinzi, Agnese Claisse, Isabella Ferrari, Maurizio Lombardi, Milutin Dapcevic, Josephine Thiesen, Michele Bravi, Alessio Gallo, Ondina Quadri, Tea Falco e Zlatko Buric, con la straordinaria partecipazione di Ornella Muti e l’amichevole partecipazione di Franco Nero.
Marie Madeleine di Gessica Généus – Cannes Premiere
A Jacmel, Haiti, l’arrivo di una chiesa evangelica sopra un bordello innesca una serie di conflitti. Al centro di questa guerra morale, Marie Madeleine, una prostituta, stringe amicizia con il figlio del pastore, che deve nascondere la sua omosessualità.
Du fioul dans les artères di Pierre Le Gall – proiezioni speciali
Il film, coproduzione Francia-Polonia, esplora la vita solitaria di Étienne, un camionista dedito al lavoro, la cui routine sentimentale fatta di incontri anonimi nei parcheggi viene stravolta da un evento inaspettato. Nel cast Alexis Manenti, Julian Swiezewski, Mohamed Makhtoumi e Oudesh Rughooputh.
La Gradiva di Marine Atlan – Settimana Internazionale della Critica
La storia del film ruota attorno a un piccolo gruppo di studenti francesi delle superiori che partono per una gita scolastica a Pompei. Nel mezzo di questa città fantasma, cadono preda della vertigine. Uno dopo l’altro, James, Toni, Suzanne e la loro insegnante di latino Mrs Mercier vengono sopraffatti dal desiderio, dalla rabbia e dalla disperazione, abbandonandosi alle loro emozioni fino al punto di perdervisi. Nel cast Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier e Antonia Buresi.
Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul di Bruno Santamaría Razo – Settimana internazionale della critica
Città del Messico, inizio anni ’90. Il giorno in cui Bruno compie undici anni, i sentimenti che sta provando per il suo migliore amico Vladimir si scontrano con l’improvvisa notizia che suo padre è sieropositivo. Come nelle canzoni di salsa, la sua famiglia cerca di lenire il dolore cantando e ballando. Trent’anni dopo, Bruno filma e reinventa il ricordo di ciò che da bambino non era riuscito a comprendere appieno.
Cœur secret di Tom Fontenille – ACID
Nell’arco di quattro anni, Lilou è uscita dal suo isolamento. È diventata una donna di 64 anni che si dedica al bricolage, al giardinaggio, al ciclismo e al trascorrere del tempo con i suoi nipoti. Documentando la sua trasformazione, Tom Fontenille ha filmato una famiglia che guarisce le proprie ferite e reinventa il proprio posto. “Questa famiglia è la mia famiglia; Lilou è mio padre“.
Virages di Céline Carridroit e Aline Suter – ACID
È estate a Ginevra. Johanna lavora alla catena di montaggio di una fabbrica di orologi di lusso e non ha intenzione di andare in vacanza. Mentre valuta l’idea di sbarazzarsi del suo vecchio Maggiolino Volkswagen, decide invece di riportarlo in vita e di confrontarsi con il mondo dei meccanici che un tempo l’aveva rifiutata.
Clarissa di Chuko Esiri e Arie Esiri
Il film segue la protagonista, Clarissa, in una notte sospesa tra mondanità e riflessione interiore. Ambientato in una Lagos moderna e post-coloniale, l’opera intreccia spazio e memoria in modo cinematografico. Una rilettura contemporanea del romanzo “Mrs. Dalloway” di Virginia Woolf. Nel cast David Oyelowo, Ayo Edebiri, Sophie Okonedo e Toheeb Jimoh.