Pride Month 2022, ecco 50 film LGBTQI+ da vedere in streaming

Nel pieno del Pride Month abbiamo raccolto decine e decine di film LGBTQI+ facilmente recuperabili in streaming, spaziando tra le mille piattaforme ad oggi disponibili. Netflix, Prime Video, Disney+, Sky on demand, RaiPlay, AppleTv Plus, Discovery+, con pellicole premiate nei festival e con gli Oscar, d'autore e più mainstream, italiane e straniere, campione d'incassi e non, in un trionfo rappresentativo che nel corso dei decenni è andato lentamente diventare meno 'straordinario'. Fortunatamente, ci verrebbe da aggiungere, con produzioni LGBTQ+ sempre più frequenti, più orgogliosamente e doverosamente inclusive. Pellicole per tutti i gusti e palati, con le vacanze alle porte, l'estate ormai diventata realtà e la necessità di scovare titoli digeribili che possano farci compagnia nelle lunghe e calde serate di stagione. Magari abbracciati a qualcuno! Buon cinema queer a tuttə! 50 film LGBTQ+ da vedere in streaming Il Potere del Cane di Jane Campion - NETFLIX Adattamento cinematografico de “Il potere del cane“, romanzo di Thomas Savage pubblicato per la prima volta nel 1967 ed edito in Italia da Neri Pozza, il film di Jane Campion, per l'occasione premiata con l'Oscar alla regia, ha come straordinario protagonista uno spaventoso Benedict Cumberbatch, omofobo represso nel Montana del 1924. Tra le pianure selvagge del vecchio West, sorge il ranch piú grande dell’intera valle, il ranch dei fratelli Burbank. Phil e George Burbank, pur condividendo tutto da piú di quaranta anni, non potrebbero essere piú diversi. Alto e spigoloso, Phil ha la mente acuta, le mani svelte e la spietata sfrontatezza di chi può permettersi di essere sé stesso. George, al contrario, è massiccio e taciturno, del tutto privo di senso dell’umorismo. Ogni autunno i due fratelli conducono un migliaio di manzi per venticinque miglia, fino ai recinti del piccolo insediamento di Beech, dove si fermano a pranzare al Mulino Rosso, una modesta locanda gestita dalla vedova di un medico morto suicida anni prima. Rose Gordon, si vocifera a Beech, ha avuto coraggio a mandare avanti l’attività dopo la tragica morte del marito. Ad aiutarla c’è il figlio adolescente Peter, un ragazzo delicato e sensibile che, con il suo atteggiamento effeminato, suscita un’immediata repulsione in Phil. George, invece, resta incantato da Rose, al punto da lasciare tutti stupefatti chiedendole di sposarlo e portandola a vivere al ranch, inconsapevole di aver appena creato i presupposti per un dramma che li coinvolgerà tutti. Perché Phil vive il matrimonio del fratello come un tradimento e, proprio come il «cane sulla collina» lanciato all’inseguimento della preda, non darà tregua a Rose, a Peter e anche al suo amato George, animato dall’odio nella sua forma piú pura: l’odio di chi invidia. Il Filo Invisibile di Marco Simon Puccioni - NETFLIX Diretto da Marco Simon Puccioni, autore anche del soggetto e co-sceneggiatore al fianco di Luca De Bei, Il Filo Invisibile porta nelle case d’Italia il quotidiano di una famiglia arcobaleno, con due padri gay interpretati da Filippo Timi e Francesco Scianna. Leone, 16 anni e due papà, Simone e Paolo, è nato in California grazie a Tilly, una donna americana che ha aiutato i suoi genitori a farlo venire al mondo. Leone poi è cresciuto in Italia come tutti gli altri bambini, ma vivendo anche le lotte per i diritti a cui la sua famiglia ha partecipato. Tutto questo è raccontato in un breve video che Leone sta preparando per la sua scuola insieme a Jacopo, il suo migliore amico. Proprio mentre, schivando pregiudizi ed equivoci intorno alla sua sessualità, Leone sta per vivere la sua prima storia d’amore, la solidità della sua famiglia sembra andare in crisi. Vivere questa complessa situazione familiare spingerà Leone a riflettere sulla vera natura del “filo invisibile” che lo lega ai suoi papà e a tutti coloro che hanno voluto la sua nascita. Pride di Matthew Warchus - PRIME VIDEO Pride porta sullo schermo la storia vera di un gruppo di attivisti del movimento gay che, spinti dalla solidarietà per chi lotta contro il sistema, hanno l’idea di raccogliere fondi per sostenere il lungo sciopero dei minatori gallesi, vessati dalle scelte politiche di Margaret Thatcher. Mark, il protagonista, nota come i gay e le lesbiche siano vittime dello stesso sistema e punta a costruire un legame di solidarietà con i lavoratori in lotta. Il film di Matthew Warchus, presentato a Cannes nel 2014 e premiato con la Queer Palm, vede nel cast rinomati attori britannici come Imelda Staunton, Andrew Scott, George McKay, Dominic West, Ben Schnetzer. Eternals di Chloé Zhao - DISNEY+ Eternals di Chloe Zhao segue un gruppo di eroi sovrumani che ha protetto la Terra fin dall’alba dell’umanità. Quando mostruose creature chiamate Devianti, ritenute scomparse da tempo, ritornano misteriosamente, gli Eterni devono riunirsi per difendere l’umanità ancora una volta. Tra i protagoisti spicca Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos, primo supereroe dichiaratamente gay dell'universo Marvel. Con marito e figlio. Anche per questo motivo la pellicola è stata bandita in diversi Paesi omofobi. Milk di Gus Van Sant - PRIME VIDEO L’avvincente biografia di Harvey Milk, primo gay dichiarato a ricoprire una carica politica negli Stati Uniti. Un uomo che con il suo coraggio ha cambiato la storia e la vita di milioni di persone spinto dal suo sogno di emancipazione, di uguaglianza e di affermazione della propria identità. Diretto da Gus Van Sant, il film ha ricevuto otto nomination agli Oscar, vicendone due: uno per il miglior attore protagonista a Sean Penn, l’altro per la migliore sceneggiatura originale a Dustin Lance Black, marito di Tom Daley. Il Compleanno di Marco Filiberti - PRIME VIDEO Un gruppo di amici affitta una magnifica casa sulla spiaggia per passare insieme l’estate. L’arrivo improvviso di David, figlio di Shary e Diego, scatena una tensione crescente che sembra travolgere tutti e in particolare Matteo, un affermato psicanalista, sposato con Francesca. Presentato in anteprima nella sezione Controcampo italiano alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Il Compleanno è trainato da Alessandro Gassmann. Everybody's Talking About Jamie - PRIME VIDEO Ispirato a vicende reali, Everybody's Talking About Jamie ha per protagonista Jamie New (Harwood), un adolescente di Sheffield, che sogna una vita sul palcoscenico. Mentre i suoi compagni di classe pianificano il loro futuro una volta terminata la scuola, Jamie immagina di rivelare la sua ambizione di diventare una drag queen, splendida e fiera. La sua migliore amica Pritti (Patel) e la madre amorevole (Lancashire) lo sostengono al massimo, mentre la leggendaria drag queen della città, Miss Loco Chanelle (Grandt), lo guida verso la sua prima performance sul palco. Ma Jamie deve anche fare i conti con un padre (Ineson) che non lo appoggia, una tutor svogliata (Horgan) e alcuni compagni di scuola ignoranti che provano a rovinare i suoi strabilianti piani. Attraverso i loro numeri musicali travolgenti e colorati, Jamie e la sua comunità si inspirano reciprocamente per vincere i pregiudizi, diventare più aperti verso gli altri e uscire dal buio per guadagnarsi un posto sotto i riflettori. Mayor Pete di Jesse Moss - PRIME VIDEO Diretto da Jesse Moss e co-scritto da Moss, Amanda McBaine e Jeff Gilbert, il docufilm racconta la travolgente ascesa politica di Pete Buttigieg, da sindaco di una piccola città dell’Indiana a storico candidato presidenziale, fino a diventare il primo membro gay di un Governo USA. Un doc per far conoscere anche il Pete privato, mostrando l’intimità con suo marito Chasten, sposato nel 2018 dopo averlo conosciuto su un’app di dating. “Single per Sempre?” di Michael Mayer - NETFLIX Peter (Michael Urie) convince il suo migliore amico Nick (Philemon Chambers) a passare le feste insieme fingendo di avere una relazione nel disperato tentativo di evitare il giudizio della famiglia sul fatto che sia eternamente single. Ma quando la madre gli organizza un appuntamento al buio con l’affascinante personal trainer James, i suoi piani vanno a rotoli. Si tratta della prima romantic comedy natalizia gay di Netflix. Maurice di James Ivory - PRIME VIDEO Con protagonista un giovane Hugh Grant, Maurice è basato sull’omonimo romanzo postumo E.M. Foster e diretto da James Ivory. Ambientato agli inizi del ‘900 a Cambridge, ha per protagonisti Clive e Maurice, due studenti che scoprono di essere attratti l’uno dall’altro, ma il senso del decoro li allontana. Anni dopo, Clive, sposato, negherà la propria omosessualità, timoroso della morale vittoriana, mentre Maurice, dopo essersi tormentato a lungo, finirà per accettare la propria identità sessuale. Presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1987, vinse il Leone d’Argento e valse la Coppa Volpi ad entrambi i giovani protagonisti. Ride or Die di Ryuichi Hiroki - NETFLIX Rei (Kiko Mizuhara) è nata e cresciuta in una famiglia benestante e ha sempre avuto tutto dalla vita. Un giorno riceve una chiamata da Nanae (Honami Sato), un’amica per cui provava qualcosa al liceo e che non vedeva da dieci anni. La felicità di Rei però ha vita breve, perché rimane sconvolta nel vedere che la donna è vittima di violenza domestica. Quando Nanae le spiega che si sente in trappola e teme per la sua vita, Rei le dice che il marito merita di morire. Nanae le chiede quindi di ucciderlo per amore, dando inizio alla storia della loro fuga senza un punto di arrivo… Un road movie alla Thelma e Louise che racconta la loro fuga senza una reale meta, nonché il viaggio caotico che le avvicinerà inaspettatamente. 120 Battiti al Minuto di Robin Campillo - PRIME VIDEO Acclamato dalla critica al Festival di Cannes 2017, dove ha conquistato il Grand Prix, e amato dal pubblico, 120 Battiti al Minuto di Robin Campillo è ambientato nella Parigi dei primi anni Novanta e racconta del giovane Nathan che decide di unirsi agli attivisti di Act Up per rompere il silenzio sull’epidemia di Aids che sta mietendo innumerevoli vittime. Nathan è colpito dalla vitalità di Sean che sta impegnando le sue ultime energie per le battaglie dell’associazione. Tra i due si instaurerà una relazione sempre più appassionata, nonostante i caratteri e le esperienze diverse. Maschile Singolare di Matteo Pilati e Alessandro Guida - PRIME VIDEO Antonio (Giancarlo Commare) è costretto a mettere in discussione tutte le sue certezze quando viene abbandonato dal marito, dal quale dipende sia psicologicamente che economicamente. Con il supporto dell’amica di sempre, Cristina (Michela Giraud), Antonio deve trovare una nuova casa, un lavoro e - soprattutto - un nuovo scopo nella vita. Va a vivere con Denis (Eduardo Valdarnini), un ragazzo che vive una vita molto libera e fatta di piccoli espedienti, e inizia a lavorare nel forno di Luca (Gianmaro Saurino), un affascinante amico del nuovo padrone di casa. Da sempre appassionato di pasticceria, Antonio riacquista fiducia in se stesso frequentando un corso professionale; nel frattempo, con la collaborazione di Denis e Luca, scopre che essere single non è poi così male e si accorge di quanto, in passato, abbia sbagliato a sacrificare la propria indipendenza per il bene della sua relazione. Ma quando all’orizzonte si affaccia la possibilità di un nuovo amore, Antonio sembra pronto a tornare sui suoi passi… Dancing Queens di Helena Bergström - NETFLIX Al centro della storia c’è Dylan Pettersson, interpretata da Molly Nutley, una ragazza di 23 anni proveniente da una piccola isola dell’arcipelago Bohuslän con il sogno di sfondare nel mondo della danza. Quando si fa convincere a fare le pulizie al Queens, un club drag in difficoltà, il ballerino e coreografo residente (Fredrik Quinones) scopre per caso il suo talento. Lei vorrebbe disperatamente far parte dello spettacolo, ma è una ragazza e non una drag queen. Forse però a cercare bene, un modo si trova… Il Vizietto di Édouard Molinaro - PRIME VIDEO Renato e Albin sono una coppia omosessuale che gestisce da vent’anni un locale a Saint-Tropez dove si esibiscono principalmente drag queen. Una sera irrompe nella loro casa Laurent, figlio di Renato e frutto della sua unica relazione eterosessuale, che informa il genitore del suo imminente matrimonio con una ragazza, figlia di un deputato e segretario di un partito ultra conservatore. Candidato a 3 premi Oscar, indimenticabili Ugo Tognazzi e Michel Serrault. Pray Away di Kristine Stolakis - NETFLIX Nel 1976 cinque uomini della chiesa evangelica combattuti riguardo alla propria omosessualità formarono un gruppo di studi biblici per cercare di lasciarsi alle spalle “lo stile di vita gay”. Dopo aver ricevuto in poco tempo più di 25.000 lettere di richiesta di aiuto lanciarono Exodus International, la maggiore e più controversa organizzazione di terapia di conversione al mondo. Dopo aver rovinato la vita a migliaia di ragazzi e ragazze per decenni, Exodus ha chiuso ufficialmente nel 2013, chiedendo scusa per il male provocato. Pray Away ricostruisce la storia di Exodus dando la parola a chi l’ha guidata, fondata. Ex presidenti, ex terapisti, ex volti di questa ‘Chiesa’ che negli anni ’70 e ’80 imperversava in tutte le tv d’America, come John Paulk, oggi 58enne e all’epoca l'”ex gay” più famoso del mondo. Paulk sposò un’ex lesbica, ebbe due figli. Per 10 anni sono stati l’immagine del ‘successo’ di Exodus, perché dimostrava a tutti che chiunque, se solo l’avesse voluto, avrebbe potuto cancellare il demone dell’omosessualità, abbracciando l’eterosessualità. John, oggi felicemente fidanzato con un uomo, è stato cacciato dalla Chiesa perché venne paparazzato mentre usciva da un locale gay. Disse che era entrato solo per andare in bagno. Nel 2013 ha ufficialmente chiesto scusa alla comunità LGBT, ammettendo di aver mentito per decenni. A sè stesso e agli altri. P.S. Burn This Letter Please di Michael Seligman e Jennifer Tiexiera - DISCOVERY + Nel 2014, in uno storage abbandonato di Los Angeles riemerge dal nulla una scatola che porta a galla una serie di corrispondenze di un’epoca dimenticata: la scena drag underground nella Grande Mela di 70 anni fa, quando potevi finire in galera se uscivi di casa truccato, con le retate nei locali e i diritti civili inesistenti. Ma a questi uomini, che preferivano definirsi “illusionisti”, “impersonatrici femminili”, “imitatori” e non drag queen, perché all’epoca la connotazione era unicamente negativa e denigratoria, non importava niente. Volevano essere semplicemente sé stessi, a testa alta, senza vergogna alcuna. Michael Seilgman e Jennifer Tiexiera hanno ricostruito passo passo quanto vissuto in quegli anni, illuminando quel mondo nascosto in cui essere gay era un tabù ed esibirsi in abiti femminili era una vocazione potenzialmente pericolosa. I due registi hanno ritrovato alcune di quelle drag, oggi 80enni e 90enni, ripercorrendo insieme a loro quei favolosi passi da pionieri qual erano. Inconsapevolmente. Ti guardo di Lorenzo Vigas - PRIME VIDEO Armando vive a Caracas. Fa l'odontotecnico e le sue giornate sono terribilmente solitarie. Il suo unico sfogo consiste nel rimorchiare giovani dei quartieri malfamati per farli spogliare davanti a lui. Un giorno incontrerà Elder, un malvivente di strada che pian piano stabilità con lui un rapporto molto intenso. Sorprendentemente Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2015. Green Book di Peter Farrelly - NETFLIX Nel 2019 in trionfo agli Oscar: miglior film, miglior sceneggiatura non originale e miglior attore non protagonista a Mahershala Ali, qui negli abiti di Don Shirley, celebre pianista jazz afroamericano e omosessuale nell’America dei primi anni ’60. Il buttafuori italoamericano, tendenzialmente razzista e vagamente omofobo Tony Vallelonga, noto come Tony Lip e interpretato da un super Viggo Mortensen, è costretto a cercare un lavoro per la chiusura temporanea del locale dove lavora. L’occasione giusta arriva proprio quando incontra Don, musicista che lo assume come autista personale, in vista del tour che lo porterà ad esibirsi negli Stati del sud, proprio dove razzismo e omofobia sono profondamente radicati… Green Book è un road movie lungo le strade d’America dell’ignoranza, della discriminazione razziale, dell’accettazione di sè. Il titolo del film guarda alle guide per ‘automobilisti negri’ pubblicate negli USA e incredibilmente ancora disponibili negli anni ’60. ‘Lonely Planet’ dove trovare strade, hotel, ristoranti e bar frequentabili da afroamericani. Mahershala Ali, già premio Oscar con Moonlight, primo film LGBT di sempre a vincere l’Oscar come miglior film e qui alla sua 2a statuetta da attore non protagonista, interpreta un genio della musica rifiutato dalla propria comunità, quella black, perché essenzialmente ‘diverso’. Il suo Shirley è troppo poco nero, troppo poco bianco e troppo poco uomo, in quanto omosessuale. Attraverso l’arma del sorriso, e la forza di due personaggi agli antipodi inevitabilmente chiamati a venirsi incontro, diventando amici, Green Book ha fatto breccia tra il pubblico, i critici e i votanti Academy, puntando questa sera alla prima serata generalista Rai. Riuscirà a fare altrettanto? Visible: Out On Television di Ryan White e Jessica Hargrave - APPLE TV PLUS Progetto firmato dai cineasti nominati ai premi Emmy Ryan White e Jessica Hargrave, e dai produttori esecutivi Wanda Sykes e Wilson Cruz. “Visible: Out on Television” indaga sull’importanza della TV come mezzo di comunicazione intimo che ha plasmato la coscienza americana e sull‘influenza del movimento LGBTQ sulla televisione. Questo documentario in cinque parti abbina immagini di repertorio a interviste a protagonisti del movimento e del piccolo schermo, con le voci di Janet Mock, Margaret Cho, Asia Kate Dillon, Neil Patrick Harris e Lena Waithe a narrarlo. Ogni episodio di un’ora esplora temi come l’invisibilità, l’omofobia, l’evoluzione dei personaggi LGBTQ e il coming out nel settore televisivo. Festa per il compleanno del caro amico Harold di William Friedkin - RAIPLAY The Boys in the Band di William Friedkin, arrivato in Italia nel 1970 con il titolo Festa per il compleanno del caro amico Harold, si trova sul sito della Rai. Tratto da una celebre pièce teatrale di Mart Crowley, The Boys in the Band fu il primo film hollywoodiano a trattare il tema dell’omosessualità. Protagonisti otto giovani gay della borghesia intellettuale di New York e un ospite casuale, che si dichiara eterosessuale, tutti invitati ad una festa di compleanno che si trasforma in una velenosa seduta di analisi terapeutica collettiva e in un feroce gioco al massacro. Interpretato dagli stessi attori che portarono la commedia al successo di Broadway, The Boys in the Band è stato recentemente rifatto da Ryan Murphy con un nuovo adattamento Netflix. Mine Vaganti di Ferzan Ozpetek - DISNEY+ Uscito nel 2010, Mine Vaganti di Ferzan Ozpetek vinse due David di Donatello per i migliori interpreti non protagonisti (gli indimenticati Ilaria Occhini ed Ennio Fantastichini), il Premio Speciale della Giuria al Tribeca Film Festival di New York, 5 Nastri d’Argento (compreso quello per Patty Pravo e la sua Sogno), 4 Globi d’Oro (compreso miglior film e sceneggiatura) e 4 Ciak d’Oro, oltre a strappare due nomination agli European Film Awards. Interpretato da Riccardo Scamarcio, Lunetta Savino, Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Ennio Fantastichini e Daniele Pecci, Mine Vaganti affrontava con il dono del sorriso il tema della famiglia all’italiana, solo apparentemente tradizionale e tendenzialmente bigotta, abbattendo tutta una serie di luoghi comuni tipici del nostro Paese. Ambientato in Puglia, il film vede Tommaso, felicemente fidanzato con un ragazzo a Roma, tornare a casa con l’intenzione di fare finalmente coming out. Ad attenderlo l’omofobo papà Vincenzo e mamma Stefania, zia Luciana, la nonna, sua sorella Elena e Alba, l’amica di sempre. Ma soprattutto suo fratello maggiore Antonio, che gestisce il pastificio di famiglia e gli brucia la sorpresa, anticipandolo nel dichiararsi in famiglia. Perché anche lui omosessuale… Una farsa a tinte queer segnata dalla solita sublime colonna sonora, che conteneva non solo l’inedita Sogno di Patty Pravo ma anche Pensiero stupendo, oltre a Una notte a Napoli dei Pink Martini, Kutlama della cantante turca Sezen Aksu, e 50mila di Nina Zilli ft. Giuliano Palma. Mine Vaganti, 10 anni dopo, è diventato anche spettacolo teatrale. Tuo, Simon di Greg Berlanti - DISNEY+ Ognuno merita una grande storia d’amore. Un concetto semplice e assolutamente veritiero che mai, in oltre 100 anni di cinema, ad Hollywood era stato realmente preso in considerazione. Decenni di teen movie non hanno mai osato includere l’amore omosessuale al loro interno, fino all’arrivo di Tuo, Simon, rivoluzionario titolo diretto da Greg Berlanti, tratto dall’omonimo best-seller internazionale di Becky Albertalli. Un progetto epocale, nel suo piccolo, perché pensato e realizzato per un pubblico mainstream, ideato, diretto e interpretato seguendo gli ingredienti basilari di un qualsiasi High School Movie, ma con una tutt’altro che piccola novità: l’omosessualità del suo protagonista. Simon (Nick Robinson), goffo, spaventato e insicuro adolescente di una qualsiasi scuola della provincia americana, vive la sua quotidianità con apparente normalità. Ha due innamorati genitori che lo adorano, una sorellina minore che lo venera, una migliore amica che segretamente lo ama e due amici che gli vogliono un gran bene. Eppure Simon nasconde un segreto inconfessabile, che fatica persino a pronunciare ad alta voce. E’ gay. Tutto cambia quando un misterioso compagno di scuola fa coming out su un blog assai popolare, nascondendosi dietro a un nick. Inizia così una fitta corrispondenza, tra i due, che li vedrà sempre più confidarsi, aprirsi, conoscersi, fino a quando quelle mail non finiscono tra le mani sbagliate. Onde evitare la loro diffusione, Simon cede ad un ricatto che genererà menzogne e sensi di colpa. Perché il giovane è disposto a tutto, purché nessuno sappia di lui. E dell’amato (ma a lui sconosciuto) Blue. Fire Island di Andrew Ahn - DISNEY+ Ambientata nella località di villeggiatura gay di Long Island, New York, Fire Island è una commedia romantica, moderna e sincera che mette in scena una lettura multiculturale e diversificata della queerness e del romanticismo. Ispirata agli intramontabili intrighi del classico di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio, la storia è incentrata su due migliori amici (Joel Kim Booster e Bowen Yang) che partono per vivere una leggendaria avventura estiva con l’aiuto di un rosé a buon mercato e del loro gruppo di eclettici amici. The Rocky Horror Picture Show di Jim Sharman - DISNEY+ Brad e Janet, una giovane coppia, sono in viaggio diretti dal loro professore universitario, il dottor Scott, quando la loro auto si arresta per un guasto. I due cercano aiuto e casualmente bussano alla porta del castello di Frank Wurstel. Questi è un extraterrestre, arrivato sulla terra per dare vita al mostruoso Rocky Horror. L'essere cerca di circuirli e svela loro alcuni segreti sconosciuti al genere umano. Arriva anche il professor Scott, che è alla ricerca di suo nipote Eddie. Chi riporterà l'alieno alla ragione? Musical cult anni '70, nel 2005 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Scusate se esisto di Riccardo Milani - NETFLIX Paol Cortellesi è Serena, architetto dal talento straordinario. Dopo una serie di successi professionali all’estero decide di tornare a lavorare in Italia perché ama il suo paese. Nell’avventurosa ricerca di un posto di lavoro si trova di fronte a una scelta folle, farsi passare per quello che tutti si aspettano che lei sia: un uomo… o così pare. Nel frattempo incontra Francesco, interpretato da Raoul Bova. Bello e affascinante. Il compagno ideale. Se non fosse che Francesco, papà di un bimbo, sia gay. Tra i due nasce un rapporto intenso, tanto da diventare la coppia perfetta. Pronti a tutto pur di darsi una mano saranno costretti a condividere segreti e inganni perché a volte, per essere davvero se stessi, è meglio fingersi qualcun altro. La pellicola, che vede Marco Bocci negli abiti dell’effeminato Nicola, gioca con gli stereotipi di genere, strappando non poche risate grazie ad una sceneggiatura leggera ma mai idiota, anzi, e all’affiatamento di due attori ormai rodatissimi l’uno accanto all’altra. Campione d’incassi del 2014 con 5 milioni e mezzo di euro incassati. Weekend di Andrew Haigh - PRIME VIDEO Russell conosce Glen in un locale e si risveglia al suo fianco la mattina dopo. Quella che sembra solo l’avventura di una notte si trasforma però in qualcosa di più: nell’arco del weekend i due arriveranno a condividere sentimenti, ricordi, paure e desideri, fino a scoprirsi all’inizio di un’imprevista e travolgente storia d’amore. Il capolavoro che ha lanciato Andrew Haigh nell'Olimpo dei grandi registi. Il Bagno Turco di Ferzan Ozpetek - PRIME VIDEO Opera prima di Ferzan Ozpetek. Alla morte della zia Anita, Francesco (Alessandro Gassmann) eredita un bagno turco ad Istanbul. Lascia l’Italia con l’intenzione di vendere l’immobile il prima possibile, ma piacevolmente colpito dall’affetto della famiglia che lo ospita e affascinato dalla diversità culturale, per Francesco sarà un modo per scoprire alcuni lati nascosti di se stesso.. Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino - NETFLIX Accolto da recensioni entusiastiche e in grado di vincere decine e decine di premi in tutto il mondo, Chiamami col tuo Nome è il terzo e ultimo film della “trilogia del desiderio” di Luca Guadagnino, dopo Io sono l’amore (2009) e A Bigger Splash (2015), con 3 nomination ai Golden Globe e 4 agli Oscar, uno dei quali vinto (per la sceneggiatura non originale di James Ivory). Tratto dall’ominimo romanzo di André Aciman, poi autore del sequel Cercami, Chiamami col tuo Nome racconta la storia d’amore tra Elio (Timothée Chalamet) e Oliver (Armie Hammer), dichiaramante pronti a tornare per l’annunciato capitolo due. A completare il cast Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel e Victoire Du Bois. Ambientato nell’estate del 1983, tra le province di Brescia e Bergamo, il film ruota attorno ad Elio Perlman, un diciassettene italoamericano di origine ebraica che vive con i genitori nella loro villa del XVII secolo. Un giorno li raggiunge Oliver, uno studente ventiquattrenne che sta lavorando al dottorato con il padre di Elio, docente universitario. Elio viene immediatamente attratto da questa presenza che si trasformerà in un rapporto che cambierà profondamente la vita del ragazzo… The Death and Life of Marsha P. Johnson di David France - NETFLIX Il regista candidato agli Oscar David France (“How to Survive a Plague”) dirige questo intenso documentario sulla vita dell’attivista LGBT Marsha P. Johnson, morta suicida per la polizia. Ma non per i suoi amici. Il 6 luglio del 1992 la comunità LGBT internazionale piangeva Marsha P. Johnson, trovata senza vita nel fiume Hudson. Insieme a Sylvia Rivera, Marsha P. Johnson prese attivamente parte alla ribellione del 1969, davanti al bar Stonewall, per poi co-fondare la Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR), gruppo nato per aiutare le giovani drag queen senzatetto, le donne lesbiche e le persone transessuali. Johnson si identificava come gay, come travestito e come “drag queen”. La notte della rivolta contro la polizia allo Stonewall INN, Marsha lanciò un bicchiere contro uno specchio, nel locale in fiamme, urlando “I got my civil rights” (“Anche io ho i miei diritti civili”). All’epoca viveva per strada e si prostituiva per sopravvivere. Finì in carcere un centinaio di volte. Passò gli ultimi 12 anni della sua vita nell’appartamento di Randy Wicker, che non ha mai creduto alla tesi del suicidio. Poco dopo il Pride del 1992, il suo corpo fu trovato nel fiume. La polizia chiuse rapidamente il caso, etichettandolo come suicidio. Ma gli amici e conoscenti di Marsha, icona LGBT in tutto il mondo, non hanno mai creduto a questa tesi. Non a caso la sua testa riportava “un’enorme ferita“. Marsha andava in giro a raccontare che la mafia la voleva morta. Mafia, va ricordato, che all’epoca gestiva i bar gay della Grande Mela, Stonewall Inn in testa. Il corpo di Marsha fu cremato e le sue ceneri furono sparse nel fiume dai suoi amici. La polizia permise che la Settima Avenue venisse chiusa, mentre le sue ceneri venivano portate al fiume. Nel 2012 l’attivista Mariah Lopez è riuscita a far riaprire il caso dal dipartimento di polizia di New York per classificarlo come possibile omicidio. I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee - PRIME VIDEO Tratto dal racconto Brokeback Mountain di Annie Proulx, il film venne presentato alla Mostra internazionale del cinema di Venezia del 2005, dove vinse il Leone d’oro. E non solo. Arrivarono poi anche 4 Golden Globe, 4 Bafta, 3 Critics’ Choice Movie Award e 3 premi Oscar su 8 nomination (Migliore regia, Migliore sceneggiatura non originale, Miglior colonna sonora), oltre a decine e decine di altri riconoscimenti. Costato appena 14 milioni di dollari, Brokeback Mountain ne incassò 178,062,759 in tutto il mondo. Mai una pellicola a tematica LGBT aveva raccolto tanto, mai un film con due personaggi gay protagonisti era diventato ‘mainstream’. Non a caso I segreti di Brokeback Mountain ha cambiato la percezione di Hollywood nei confronti del cinema LGBT. Dal 2006 nulla è stato come prima grazie al capolavoro di Lee, trainato da due attori straordinari che dopo decine di rifiuti accettarono il rischioso progetto: l’indimenticato Heath Ledger, deceduto nel 2008, e Jake Gyllenhaal, affiancati da Michelle Williams e Anne Hathaway. Protagonisti due cowboy di origini molto diverse che si incontrano e si innamorano mentre lavorano insieme a un ranch, nell’estate del 1963. Le loro vite, però, prenderanno direzioni diverse. Film epocale che, con la rappresentazione dell’esplosione di un sentimento amoroso tanto inatteso quanto intenso, scardinò la visione romantica del Far West e smontò definitivamente la mitologia del cowboy. I personaggi sono forti, intensi, veri. L’alchimia tra i due protagonisti ipnotica. Le musiche di Gustavo Santaolalla da subito diventate un classico. Philadelphia di Jonathan Demme - SKY Nel 1993 Philadelphia di Jonathan Demme faceva la storia di Hollywood, in quanto prima grande produzione cinematografica a trattare in maniera esplicita il tema dell’AIDS con protagonista un personaggio omosessuale. Affetto da AIDS, un brillante avvocato omosessuale viene licenziato. Convinto di essere stato discriminato, fa causa allo studio legale in cui lavorava. "Nessuno voleva occuparsi del suo caso... finché un uomo non decise di sfidare il sistema". Capolavoro indiscusso della cinematografia anni ’90, Philadelphia venne candidato a 5 premi Oscar, vincendone due. Uno per la strepitosa (Streets of Philadelphia), canzone portante di Bruce Springsteen e Neil Young, e una per la memorabile prova d’attore di Tom Hanks, che fece suo l’ambito ruolo battendo in volata Daniel Day-Lewis, Michael Keaton e Andy García. Una Giornata Particolare di Ettore Scola - SKY Durante una visita di Hitler a Roma, una casalinga frustrata incontra un fragile e gentile omosessuale perseguitato dal regime fascista. Dopo la diffidenza iniziale, il loro rapporto si trasforma in affetto e comprensione. Indiscusso capolavoro di Ettore Scola, Una Giornata Particolare vinse il Golden Globe come miglior film straniero e strappò due candidature al Premio Oscar, per il miglior film straniero e per il miglior attore, a Marcello Mastroianni, affiancato da una monumentale Sophia Loren. Kinky Boots di Julian Jarrold - SKY Joel Edgerton e Chiwetel Ejiofor nella commedia fuori dagli schemi sul variopinto mondo delle drag queen. Dopo la morte del padre, Charlie si trova a gestire una ditta di calzature a Northampton, in Inghilterra. Per fronteggiare la crisi ed evitare il fallimento alle porte, il neo imprenditore escogita un'idea alquanto eccentrica dopo aver assistito allo spettacolo di Lola, una drag queen che si esibisce a Londra: produrre stivali sexy con tacchi a spillo, ma destinati agli uomini che si vestono da donna. L'obiettivo e' stupire tutti nel corso dell'imminente Fiera della Scarpa di Milano. Da questo film è stato poi tratto l'acclamato musical teatrale, pluri-premiato ai Tony Award, musicato da Cyndi Lauper e con Billy Porter protagonista. Tutto su mia Madre di Pedro Almodovar - SKY Presentato in concorso al 52º Festival di Cannes e uscito vittorioso dalla Croisette grazie alla miglior regia, il film incassò quasi 8 milioni di euro solo in Italia, e ben 70 in tutto il mondo dopo esserne costati solo 4. Tutto su mia Madre vinse poi tutto quel che c’era da vincere. Il Premio Oscar come miglior film straniero, il Golden Globe, due Bafta, due National Board of Review Award, 3 Efa, un Cèsar, un David di Donatello, un Satellite Award e 7 Goya. Grazie a Tutto su Mia Madre il regista spagnolo entrò nell’Olimpo della cinematografia internazionale, cavalcando un genere, il melò, per tramutarlo in altro. Tragedia e commedia, lacrime e risate, tra sieropositività, omosessualità, genitorialità e transessualità, cinema e teatro. Manuela, coordinatrice dell’organizzazione nazionale per i trapianti, perde in un incidente stradale il figlio diciassettenne Esteban: era il giorno del compleanno del ragazzo e insieme erano andati a teatro a vedere “Un Tram Chiamato Desiderio”, interpretato dalla nota attrice Huma Rojo. Sconvolta dal dolore Manuela decide di tornare da Madrid a Barcellona per rintracciare il padre del figlio, anche lui di nome Esteban, una donna transessuale che non vede da diciotto anni che ora si fa chiamare Lola. Trama ormai diventata celebre, per un film che chiuse il millennio passato con potenza e malinconia, un inno a tutte le donne e a detta di Almodovar a quella “normalità” che “non va guardata con tolleranza, ma con naturalezza. La tolleranza implica un giudizio morale imposto da fedi politiche o sociali. La naturalezza, invece, riflette semplicemente la normalità“. Moonlight di Barry Jenkins - SKY Nel 2017 inaspettatamente in trionfo agli Oscar, con tanto di indimenticata gaffe ai danni di La La Land per una ‘busta sbagliata’, Moonlight è tratto dall'opera teatrale Black Boys Look Blue di Tarell Alvin McCraney. Il film vinse le statuette per il miglior attore non protagonista, per la migliore sceneggiatura non originale e per il miglior film, diventando così la prima pellicola a tematica LGBT della storia ad ottenere questo riconoscimento. Non c’era mai riuscito nessuno, compreso I segreti di Brokeback Mountain, scippato da Crash – Contatto Fisico a pochi metri dal traguardo. Film e applaudito dalla critica di tutto il mondo, Moonlight racconta la crescita di Chiron, che cerca faticosamente di trovare il suo posto nel mondo. Nel primo atto Chiron (soprannominato “Little”) ha 10 anni ed è tormentato dai bulletti del quartiere difficile in cui vive e viene soccorso da Juan, uno spacciatore che diventa il suo mentore e si prende cura di lui con l’aiuto della sua compagna Teresa.Nel secondo atto Chiron affronta il suo primo innamoramento, quello per il suo amico Kevin, ma anche il peggioramento dello stato di sua madre e un traumatico incidente nel cortile della scuola che cambierà la sua vita per sempre. Nel terzo atto Chiron è ormai adulto e si fa chiamare “Black”. Più maturo, deve affrontare quell’amore contrastato che, non permettendogli di esprimere i suoi sentimenti, ha inibito lo sviluppo della sua identità. In una sequenza magistrale ambientata in un diner di Miami, Chiron ritrova Kevin in modo inatteso e indimenticabile. Ritratto della giovane in fiamme di Céline Sciamma - SKY Premiato al Festival di Cannes, dove è stato insignito del riconoscimento per la migliore sceneggiatura e della Queer Palm, il film presenta uno straordinario cast tutto al femminile, composto da Noémie Merlant, Adèle Haenel e Valeria Golino. Al centro della vicenda la talentuosa pittrice Marianne (Noémie Merlant), che nella Francia prerivoluzionaria viene ingaggiata per fare il ritratto di Héloise (Adèle Haenel), un dipinto destinato al futuro marito della giovane nobildonna. La ragazza, contraria alle nozze combinate, si rifiuta di posare: su indicazione della madre (Valeria Golino), Marianne comincia a dipingerla di nascosto, fingendosi la sua dama di compagnia. Tra le due donne nascerà così un amore tanto travolgente quanto inaspettato. La Vita di Adele di Abdellatif Kechiche - SKY La quindicenne Adèle sogna di trovare l'amore della sua vita. Quando incontra Thomas - uno sconosciuto bello e tenebroso che si innamora di lei all'istante - il suo sogno sembra avverarsi. Ma una fantasia erotica inquietante sconvolge la storia d'amore prima che inizi. Adèle immagina, infatti, che la misteriosa ragazza dai capelli blu che incontra spesso per strada la possieda nel suo letto con un piacere travolgente. Non può più negare i suoi veri desideri: a lei piacciono le ragazze. Poi la bellissima e sensuale ragazza dai capelli blu riappare e le si avvicina. Inizia così una storia d'amore appassionata e caotica... Palma d'Oro a Cannes 2013, La vita di Adele ha lanciato nell'Olimpo Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos. Matthias & Maxime di Xavier Dolan - SKY La storia ruota infatti attorno a due amici d’infanzia che si scambiano un bacio durante le riprese di un cortometraggio amatoriale. Il gesto, apparentemente innocuo, insinuerà in loro un dubbio persistente, minacciando l’unione della loro cerchia sociale e, alla fine, cambiando improvvisamente le loro vite. Presentato in concorso al Festival di Cannes 2019, Matthias & Maxime è un film di ritorni. Dopo la parentesi americana de La mia vita con John F. Donovan, Xavier Dolan torna a girare nel suo Quebec e riabbraccia i temi a lui più cari: la ricerca della propria identità sessuale, il rapporto tra diverse generazioni e quello con la propria madre. Sul set anche Anne Dorval, qui di nuovo negli abiti di sua madre dopo esserlo già stata in J’ai tué ma mère e dopo aver lavorato con il regista anche in Les amours imaginaires, Laurence Anyways e Mommy. Le Fate Ignoranti di Ferzan Ozpetek - DISNEY+ Il 16 marzo del 2001 usciva nei cinema d’Italia Le Fate Ignoranti, terzo film di Ferzan Ozpetek con protagonisti Margherita Buy e Stefano Accorsi. Presentato al Festival di Berlino, il film vinse 4 Nastri, 3 Globi d’Oro e 4 Ciak d’Oro, con 2 nomination agli European Film Award e un box office sbancato, con quasi 7 milioni di euro incassati. Un film epocale, per la comunità LGBT italiana, perché ruppe un muro, proiettandola nei cinema mainstream, da sala ‘per famiglie’, trattando tematiche come l’amore tra persone dello stesso sesso, l’AIDS, mostrando parte di un universo fino a quel momento quasi mai rappresentato. Nei titoli di coda, come dimenticarli, le immagini del World Pride romano, che si tenne l’anno prima, nel 2000, sulle note di Due Destini dei Tiromancino. Celebre la trama: Antonia e Massimo sono sposati, vivono in una splendida villa e sono una coppia felice. Un giorno Massimo muore in un incidente stradale. Antonia non riesce a riprendersi, fino a quando scopre che il marito aveva da sette anni una relazione extraconiugale. Sarà “La fata ignorante” a farle scoprire la verità… Boys Don’t Cry di Kimberly Peirce - DISNEY+ L’8 ottobre del 1999 usciva nei cinema d’America Boys Don’t Cry di Kimberly Peirce, film tratto dalla tragica storia vera di Brandon Teena, transgender biologicamente femmina nato Teena Brandon. Costata appena 2 milioni di dollari, la pellicola divenne un autentico caso, portando l’allora quasi sconosciuta Hilary Swank a vincere tutto quel che c’era da vincere. Un premio Oscar come miglior attrice protagonista e un Golden Globe, un Independent Spirit Award, un Satellite Award e un National Board of Review Award. Ambientato a Lincoln, piccolo centro del Nebraska, il film vede il ventunenne Brandon Teena vivere una fase di grande confusione interiore. Deciso ad allontanarsi per poter partire da zero dove nessuno lo conosce, arriva a Falls City, un centinaio di chilometri lontano, incontra Lana e viene accolto a casa di lei: ci sono la mamma di lei, e John e Tom, due balordi che hanno passato alcuni periodi in carcere. Brandon e Lana stringono una forte amicizia, finché lui la bacia con grande passione. Ad un certo punto però Brandon non può più eludere le domande su se stesso e la sua provenienza. Processato per furto d’auto, viene rinchiuso in carcere, e qui rivela a Lana di chiamarsi in realtà Teena Brandon… Ad un anno dal terrificante omicidio di Matthew Shepard, che sconvolse l’America tutta, Boys Don’t Cry portò al cinema il dramma reale della transfobia a stelle e strisce, tanto dall’incassare oltre 11 milioni di dollari solo negli Usa, anche se mai andato oltre le 46 sale sull’intero territorio nazionale. Un piccolo film impreziosito dalla strepitosa prova d’attrice della Swank, affiancata per l’occasione da una grande Chloë Sevigny, nominata sia agli Oscar che ai Golden Globe come miglior attrice non protagonista. The Shape of Water di Guillermo Del Toro - DISNEY+ Leone d'Oro a Venezia e in grado di portarsi a casa quattro Premi Oscar su tredici candidature, vincendo il premio per il miglior film, il miglior regista, la migliore scenografia e la migliore colonna sonora, The Shape of Water di Guillermo Del Toro è una meravigliosa favola sulla comprensione della diversità. Una fiaba sovrannaturale ambientata sullo sfondo dell'America della Guerra Fredda nel 1962. In un laboratorio segreto ad alta sicurezza voluto dal governo, lavora Elisa, una donna intrappolata in una vita di solitudine. Ma tutto cambia quando insieme alla sua collega Zelda scoprono uno strano esperimento non classificato... Con Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer. Disobedience di Sebastián Lelio - PRIME VIDEO Tratto dall’omonimo best seller di Naomi Alderman, pubblicato in Italia da Nottetempo col titolo Disobbedienza, Disobedience gode di due attrici di eccezionale bravura e bellezza: il premio Oscar® Rachel Weisz e la candidata all’Oscar® Rachel McAdams, affiancate dal lanciato Alessandro Nivola. Ambientato nella comunità ebraica ortodossa della Londra contemporanea, Disobedience racconta la storia della emancipata e anticonformista Ronit che torna a casa per i funerali del padre. L’incontro con la più timida Esti, con cui ha aveva avuto un amore giovanile, ora sposata con suo cugino Dovid, riaccende una passione proibita. Uncle Frank di Alan Ball - PRIME VIDEO Protagonista assoluto Paul Bettany, negli abiti di un professore dd letteratura gay della New York University che torna a casa con sua nipote e con il proprio partner per il funerale di suo padre, finendo così per dover affrontare il suo mai del tutto metabolizzato passato. Ambientato negli anni ’70, la storia semi-autobiografica del regista Alan Ball segue la giovane Beth (interpretata da Sophia Lillis) mentre si trasferisce a New York per frequentare il college. Arrivata in città decide di rintrcciare suo zio Frank (Paul Bettany), trasferitosi anni prima. Mentre il resto della famiglia l’aveva sempre preso in giro, Beth ne aveva invece sempre ammirato l’arguzia, l’intelligenza e le capacità di scrittura, tanto da prendere a cuore il suo consiglio, ovvero sforzarsi di diventare la persona che vuole essere piuttosto che la persona che tutti gli altri pensano che dovrebbe essere. Ma quando Beth e il suo nuovo fidanzato irrompono in casa di zio Frank, la giovane scopre che lo zio è gay e che ha una relazione con Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi), saudita che sta anche nascondendo la propria omosessualità alla sua famiglia. I tre devono però improvvisamente tornare a casa in South Carolina, a causa della morte del papà di Frank, profondamente conservatrice. L’uomo l’aveva sorpreso da adolescente in momenti di pura intimità con il suo primo ragazzo, rimanendone scioccato. Dopo tanti anni, Frank potrà finalmente ricostruire una serenità familiare… Gamberetti per Tutti di Maxime Govare - PRIME VIDEO Il campione del nuoto Matthias Le Goff (Nicolas Gob), esasperato da un intervistatore, reagisce con un insulto omofobo. La Federazione lo minaccia di radiazione a meno che non accetti di allenare una squadra di pallanuoto, Les crevettes pailletées, che vorrebbe partecipare al campionato LGBT che si terrà in Croazia. Questa nuova avventura sarà per lui e per il team un’occasione di autoanalisi e rivincita sui propri limiti, mentali e fisici. Il film, uscito nel 2019, è scritto e diretto da Cédric Le Gallo e Maxime Govare. La Terra di Dio di Francis Lee - PRIME VIDEO Johnny Saxby vive nello Yorkshire e lavora come allevatore di pecore. Ha sacrificato gli studi e un lavoro sicuro in città per gestire la fattoria di famiglia dopo che suo padre Martin è rimasto invalido. Johnny conduce una vita dura e si sfoga con l’alcool e il sesso occasionale. Con l’avvicinarsi della stagione dell’agnellatura, il padre decide di assumere Georghe, un immigrato romeno, per aiutare il figlio. Inizialmente Johnny si dimostra restio nei confronti di Georghe, ma ben presto tra i due nasce un forte legame che segnerà una svolta nella vita di Johnny. Un film di Francis Lee con Josh O’Connor, Gemma Jones e Harry Lister Smith. Girl di Lukas Dhont - PRIME VIDEO Il film, opera prima del regista Lukas Dhont, pluripremiato a Cannes 2018, racconta la storia di Lara (Victor Polster), adolescente con la passione della danza classica: insieme al padre e al fratellino si è trasferita in un’altra città per frequentare una prestigiosa scuola di balletto, a cui dedica tutta se stessa. Ma la sfida più grande è riuscire a fare i conti con il proprio corpo, perché Lara è nata ragazzo, e vorrebbe che il percorso di transizione avvenga nella maniera più rapida possibile, ad un costo che potrebbe essere inaspettatamente molto alto. Ferro di Beppe Tufarulo - PRIME VIDEO Ferro è un intenso e potente viaggio nella vita privata e professionale di Tiziano Ferro, uno dei più famosi cantanti italiani contemporanei. Ambientato tra Italia e Stati Uniti, Ferro accompagna il pubblico in un percorso che permette a tutti di conoscere la persona dietro i riflettori, mostrando gli alti e bassi e le sfide dal punto di vista dell’artista dopo vent’anni di carriera. Gli spettatori hanno la possibilità di sperimentare il mondo di Tiziano Ferro, da sempre entusiasta di riuscire ad emozionare i fan con la sua straordinaria capacità di comunicare, in un viaggio commovente e delicato, guardando ai suoi successi, alle cadute, alle lacrime e ai sorrisi. Il documentario è raccontato dalle persone a lui più care, da coloro che lavorano con lui, rivelando aspetti sconosciuti della sua vita, tra cui filmati inediti mai visti prima, comprese le nozze con l’amato Victor Allen. Tomboy di Céline Sciamma - PRIME VIDEO Teddy Award a Berlino e premio come miglior film al Torino GLBT Film Festival. Laure ha dieci anni ed è appena arrivata in un nuovo quartiere di Parigi con i genitori e la sorella più piccola, Jeanne. Un po' per gioco, un po' per realizzare un sogno segreto, Laure decide di presentarsi ai nuovi amici come fosse un maschio, Mickaël. Il modo in cui si veste e si pettina, l'impeto con cui si azzuffa e gioca a calcio, non sembrano lasciar dubbi sulla sua identità e Mickaël è accettato nella comitiva. L'inizio della scuola però è dietro l'angolo e il gioco dei travestimenti si complica, tanto più che i genitori sono all'oscuro di tutto e Laure/Mickaël ha stretto un legame speciale con la coetanea Lisa. La Dea Fortuna di Ferzan Ozpetek - NETFLIX Protagonisti della pellicola Arturo (Stefano Accorsi) e Alessandro (Edoardo Leo). Nonostante la passione e l’amore si siano trasformati in un affetto importante, la loro relazione è in crisi da tempo. L’improvviso arrivo nelle loro vite di due bambini lasciatigli in custodia per qualche giorno da Annamaria (Jasmine Trinca), la migliore amica di Alessandro, potrebbe però dare un’insperata svolta alla loro stanca routine. La soluzione sarà un gesto folle. Ma d’altronde l’amore è uno stato di piacevole follia. Scritto da Gianni Romoli, Silvia Ranfagni e Ferzan Ozpetek, il film annovera nel cast anche Serra Yilmaz, Barbara Alberti, Sara Ciocca, Edoardo Brandi, Cristina Bugatty, Pia Lanciotti e Filippo Nigro.