Queer Lion 2022, ecco i 19 film in Concorso a Venezia 79

Meno di 10 giorni al via della 79ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica, che si svolgerà al Lido di Venezia dal 31 agosto al 10 settembre 2022, con Gay.it in presenza tra recensioni e interviste quotidiane. Dopo aver intervistato Daniel N. Casagrande, suo fondatore, torniamo a parlare del Queer Lion Award grazie ai film ufficialmente in gara per la 16esima edizione. Una line-up forse mai tanto ricca, con 19 titoli in corsa per l'ambito riconoscimento, sei dei quali addirittura in corsa per il Leone d'Oro e ben 4 italiani. Sono eleggibili per il concorso del Queer Lion Award tutti i film, di durata pari o superiore a 30 minuti, con tematiche e personaggi LGBT rilevanti all’interno dell’opera. La giuria del Queer Lion 2022 sarà presieduta dal critico e giornalista Rich Cline, che si occupa settimanalmente di cinema per svariati mezzi di informazione, da BBC Radio a Boyz Magazine. Il suo sito di recensioni Shadows on the Wall, nel 1995 è stato la prima e-zine del Regno Unito. Presidente del London Film Critics’ Circle, e membro del Galeca: Society ofLGBTQ Entertainment Critics, della FIPRESCI e della Online Film Critics Society. È stato membro di giuria a diversi festival ed ha seguito importanti eventi in tutti i continenti. Losangelino di nascita, è cresciuto in Ecuador e vive in Gran Bretagna da più di 30 anni. Rich Cline guiderà i lavori della giuria composta dai membri del Direttivo dell’Associazione Queer Lion: Daniel N. Casagrande, giornalista e critico cinematografico, Marco Busato, collaboratore di Radio Capodistria, Jani Kuštrin, operatore culturale ed attivista LGBT, Adriano Virone, animatore culturale ed attivista LGBT. Queer Lion 2022, ecco i 19 film in Concorso Trois nuits par semaine (Three Nights A Week) di Florent Gouëlou Baptiste, 29 anni, ha una relazione con Samia, quando incontra Cookie Kunty, una giovane drag queen della vita notturna parigina che immediatamente lo affascina. Inizialmente motivato dall’idea di realizzare un progetto fotografico su di lei, Baptiste entra in questo nuovo mondo e finisce per intraprendere una relazione con Quentin, il giovane che si cela dietro la drag queen. Una commedia romantica queer, ambientata tra i locali notturni e le vie di Parigi, ma anche una riflessione sull’identità attraverso il corpo e sulla narrazione di sé attraverso l’immagine. Un’esplosione di luce, colore, musica, amore, gelosia, orgoglio, tradimento, perdono nel primo film mai realizzato in Europa dietro le quinte dello scintillante mondo delle drag queen. Presentato nella sezione 37. Settimana Internazionale della Critica. Anhell69 di Theo Montoya Un carro funebre percorre le strade di Medellín, mentre un giovane regista racconta il suo passato in questa città violenta e conservatrice. Ricorda la preparazione del suo primo film, un B-movie sui fantasmi. La giovane comunità queer di Medellín viene scritturata per il film, ma il protagonista principale muore di overdose da eroina a 21 anni, come molti amici del regista. In una Medellín violenta, nascosta e notturna, una storia di sogni (infranti) e di speranza. La fotografia di una generazione senza futuro, un viaggio sentimentale tra corpi e fantasmi, una danza sospesa tra la vita e la morte. Presentato nella sezione 37. Settimana Internazionale della Critica. Le favolose di Roberta Torre Succede spesso che in punto di morte le persone trans vengano private della loro identità. Le famiglie si vergognano, i funerali avvengono in gran segreto e sulle lapidi è inciso il nome che avevano prima della transizione vanificando con violenza tutto il percorso compiuto. È quello che accade anche ad Antonia. Le sue amiche si riuniscono per rievocarla, nel tentativo di restituirle la sua identità negata. Le protagoniste, stelle della sconfinata costellazione trans, nel mettere in scena questa storia, la intrecciano con il loro vissuto raccontando storie e ricordi dei loro percorsi. «Ho cominciato a pensare a un film con Porpora (Marcasciano) nel 2015. Ho letto i suoi libri, mi sono appassionata alla sua storia, al suo percorso e alle storie delle persone trans che raccontava. Ma ancora non riuscivo a trovarne una in cui potessi ritrovare anche me stessa fino a quando non ho incontrato la storia di Antonia, che rappresenta tutte quelle persone che nell’ultimo viaggio sono state tradite e derubate della loro storia, della loro identità, del percorso che hanno costruito in questa vita. Questo film è un contributo alla ricerca della libertà, un inno a chi fa della propria vita un percorso libero, con forza, coraggio, lacrime, gioia, nonostante tutto». Presentato nella sezione 19. Giornate degli Autori. Casa Susanna di Sebastien Lifshitz Negli anni Cinquanta e Sessanta, negli Stati Uniti rurali ai piedi delle Catskills, sorgeva una piccola casa di legno con un fienile alle spalle che ospitava la prima rete clandestina di travestiti. Diane e Kate oggi hanno ottant’anni. All’epoca erano uomini e facevano parte di questa organizzazione segreta. Nel film raccontano questo capitolo essenziale ma dimenticato dell’affermazione delle identità trans. È una storia rumorosa, colma di furore, ricca di personaggi straordinari, tra cui la famosa Susanna, che ebbe il coraggio di creare questo rifugio diventato noto come Casa Susanna. Presentato nella sezione 19. Giornate degli Autori. Eismayer di David Wagner Il vice tenente Eismayer è l’istruttore più temuto dell’esercito austriaco. I suoi metodi ne hanno messo in discussione il futuro nell’arma. Eismayer è anche gay, un segreto che minaccia il suo lavoro e la sua famiglia. Un giorno Falak, gay dichiarato, si unisce al reggimento. Con lui Eismayer si scontra, ma ne è al tempo stesso attratto. Eismayer deve scegliere se superare il timore di un coming out o continuare a vivere una vita piena di infelicità ed emozioni represse. Eismayer è basato sulla vera storia, l’amore, le sfide di Charles Eismayer e Mario Falak, due uomini che si sono incontrati in un mondo in cui tutto era contro di loro. Oggi sono felicemente uniti civilmente. Erano ancora in servizio attivo al momento delle riprese e sono molto rispettati dalla maggior parte dei loro colleghi. Presentato nella sezione 37. Settimana Internazionale della Critica. Aus meiner haut (Skin Deep) di Alex Schaad A prima vista Leyla e Tristan sembrano una giovane coppia felice. Ma quando si recano su un’isola remota e misteriosa, inizia un gioco di identità che cambierà tutto – la loro percezione, la loro sessualità, la loro identità. Non solo la loro relazione sarà in pericolo, ma potrebbero non tornare mai più ad essere quelli di un tempo. Un thriller psicologico alla luce del sole, un potenziale body horror risolto in un estremo atto d’amore. Una riflessione transgenere che ragiona con audacia e sorprendente libertà sui confini dell’identità e sulle leggi delle attrazioni attraverso i corpi. Un esordio rigoroso e irriverente, la dichiarazione definitiva di una possibile emancipazione dalla gabbia delle convenzioni. Presentato nella sezione 37. Settimana Internazionale della Critica. Běná selhání di Cristina Groșan Un'adolescente disadattata, una madre ansiosa e una vedova vedono la loro giornata interrotta da un misterioso fenomeno naturale. Mentre il loro mondo precipita nel caos, le tre donne lottano per trovare il loro posto nella vita. «Riuscire a malapena: questo sembra descrivere la nostra quotidianità, mentre cerchiamo di reggere tutto ciò che ci viene lanciato addosso. Per evitare di crollare completamente, una vedova non ha permesso a se stessa di soffrire. Un'adolescente queer sta lottando per essere qualcuno che non è, solo per compiacere i suoi genitori. Una madre disoccupata si vergogna di chiedere aiuto. Presi dai loro fallimenti personali, non sono in grado di vedere il quadro più ampio. Fuori sta succedendo qualcosa. Nel bel mezzo di un mondo che crolla, hanno bisogno di ritrovarsi, rallentare e ascoltare. La loro lotta ha un senso. È il dolore di un mondo nuovo che nasce». «Mi interessa mostrare una società colorata: non tutti sono ricchi, non tutte le coppie sono eterosessuali e, certo, non tutti sono felici». (Cristina Groșan) Presentato in 19. Giornate degli Autori. Lobo e cão (Wolf and Dog) di Cláudia Varejão Ana è nata su un’isola. È la seconda di tre figli e, insieme ai fratelli, vive con la madre e la nonna. Crescendo, comprende che alle ragazze e ai ragazzi sono assegnati compiti diversi. Luís, il suo migliore amico, ama indossare abiti da donna e da uomo. E Ana lo ammira. Dal Canada arriva Cloé e con lei una ventata di gioventù. E così, con la sua amica, Ana si imbarca per oltrepassare l’orizzonte e per scoprire quella linea che separa il “lupo” dal “cane” e che le potrebbe rivelare quale mare navigare. Presentato nella sezione 19. Giornate degli Autori. Blue Jean di Georgia Oakley È il 1988. Il governo Thatcher ha appena approvato una legge che mette sullo stesso piano lesbiche, gay e pedofili, tutti assurdamente omologati a uno stile di vita “deviato”. Le insegnanti di educazione fisica diventano il bersaglio principale di queste accuse omofobiche e così Jean si trova a dover condurre una doppia vita. Durante la settimana è una persona rispettata del corpo docente; nei weekend frequenta furtivamente la scena gay di Newcastle con la sua ragazza Viv. Ma quando incontra una delle sue studentesse in un bar per lesbiche, Jean è costretta a salvaguardare il lavoro e il suo stato mentale. Il signore delle formiche di Gianni Amelio Il film si ispira alla storia di Aldo Braibanti, il drammaturgo e poeta, condannato alla fine degli anni ’60 a nove anni di reclusione con l’accusa di plagio, cioè di aver sottomesso alla sua volontà, in senso fisico e psicologico, un suo studente e amico da poco maggiorenne. Il ragazzo, per volere della famiglia, venne rinchiuso in un ospedale psichiatrico e sottoposto a una serie di devastanti elettroshock, perché “guarisse” da quell’influsso “diabolico” Alcuni anni dopo, il reato di plagio venne cancellato dal codice penale. Ma in realtà era servito per mettere sotto accusa i “diversi” di ogni genere, i fuorilegge della norma. Prendendo spunto da fatti realmente accaduti, il film racconta una storia a più voci, dove, accanto all’imputato, prendono corpo i famigliari e gli amici, gli accusatori e i sostenitori, e un’opinione pubblica per lo più distratta o indifferente. Solo un giornalista s’impegna a ricostruire la verità, affrontando sospetti e censure. Presentato nella sezione Venezia 79. The Whale di Darren Aronofsky Dopo aver abbandonato la sua famiglia per il suo amante, Charlie sembra incapace di elaborare il dolore dopo la sua morte: recluso in casa e devastato dal dolore e dal senso di colpa, inizia ad abbuffarsi raggiungendo i 270 chili. Una luce in fondo al tunnel potrebbe provenire dal suo tentativo di riconciliarsi con la figlia diciassettenne, da tempo lontana e gravemente infelice, scoprendo così redenzione e bellezza nei luoghi più inaspettati. Presentato nella sezione Venezia 79. Monica di Andrea Pallaoro Monica, donna trans, torna nella casa natale nel Midwest per la prima volta dopo una lunga assenza per assistere la madre gravemente malata. Ritrovando lei e il resto della sua famiglia, dalla quale si era allontanata da adolescente, intraprende un percorso nel suo dolore e nelle sue paure, nei suoi bisogni e nei suoi desideri fino a scoprire dentro di sé la forza per guarire le ferite del proprio passato. Monica è il ritratto intimo di una donna che esplora i temi universali dell’abbandono e dell’accettazione, del riscatto e del perdono. Presentato nella sezione Venezia 79. All the Beauty and the Bloodshed di Laura Poitras Diretto dalla regista premio Oscar Laura Poitras, il film intreccia due narrazioni: la vita e la carriera di Nan Goldin, artista simbolo di un’era, e la caduta della famiglia Sackler, la dinastia farmaceutica che Goldin ha personalmente affrontato nella sua lotta contro i responsabili del continuo aumento dell’abuso di oppioidi. A seguito della sua personale lotta contro la dipendenza da oppiacei, Goldin, emersa dalla “No Wave” di New York per diventare una delle grandi fotografe della fine del XX secolo, si è messa in prima linea nella battaglia contro i Sackler, sia come attivista presso istituzioni culturali di tutto il mondo che avevano accettato milioni dalla famiglia che come simbolo contro la condanna della dipendenza dalle droghe. L’iconico diario visivo di Nan Goldin, “The Ballad of Sexual Dependency” è una cronaca di come siano cambiate l’intimità e l’accettazione tra i suoi amici, la sua famiglia e i suoi amanti negli anni ’70 e ’80. Il suo lavoro descrive un mondo viscerale, potente e ribollente di vita. Inoltre, il lavoro della Goldin ha sfidato la censura, scardinato gli stereotipi di genere e portato alla ribalta la crisi dell’AIDS in maniera necessaria e cruciale. La stessa Goldin ha detto: “Sono bisessuale, quindi non posso effettivamente dichiararmi gay. Quando sono gay, sono molto gay. E quando sono con gli uomini allora, beh, sono con gli uomini. Non è il gender delle persone a farmi innamorare di loro”. Contrappuntato da una ricca collezione di fotografie di Goldin, che racconta in maniera affascinante la propria storia, inclusa la sua educazione disfunzionale nelle periferie, la perdita della sorella adolescente e la lotta della sua comunità contro l’AIDS negli anni ’80, il film di Poitras è un’opera avvincente e stimolante che collega tragedia personale, consapevolezza politica ed espressione artistica. Presentato nella sezione Venezia 79. Tar di Todd Field Ambientato nel mondo internazionale della musica classica, TÁR è incentrato sulla prima direttrice donna in assoluto di una grande orchestra tedesca. Presentato a Venezia 79. L’immensità di Emanuele Crialese Roma, negli anni 70: un mondo sospeso tra quartieri in costruzione e varietà ancora in bianco e nero, conquiste sociali e modelli di famiglia ormai superati. Clara e Felice si sono appena trasferiti in un nuovo appartamento. Il loro matrimonio è finito: non si amano più, ma non riescono a lasciarsi. A tenerli uniti, soltanto i figli su cui Clara riversa tutto il suo desiderio di libertà. Adriana, la più grande, ha appena compiuto 12 anni ed è la testimone attentissima degli stati d’animo di Clara e delle tensioni crescenti tra i genitori. Adriana rifiuta il suo nome, la sua identità, vuole convincere tutti di essere un maschio e questa sua ostinazione porta il già fragile equilibrio familiare ad un punto di rottura. Mentre i bambini aspettano un segno che li guidi, che sia una voce dall’alto o una canzone in tv, intorno e dentro di loro tutto cambia. Presentato nella sezione Venezia 79. Les damnés ne pleurent pas (The Damned Don’t Cry) di Fyzal Boulifa Fatima-Zahra e il figlio adolescente Selim si spostano da un luogo all’altro, cercando sempre di sfuggire all’ultimo scandalo nel quale la madre è coinvolta. Quando Selim scopre la verità sul suo passato, la donna giura che ricomincerà da capo. Arrivati a Tangeri, si profilano nuove opportunità e, finalmente, pare che i sogni di entrambi possano avverarsi. Ma anche in questo caso l’amore che li unisce continuerà a essere estremamente fragile. Presentato nella sezione 19. Giornate degli Autori. Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy di Nancy Buirski 1969: con Un uomo da marciapiede, John Schlesinger, Waldo Salt e Jerome Hellman creano un classico e cambiano il corso della produzione cinematografica. Lo studio system stava crollando sotto il suo stesso peso; il cinema indipendente aspettava dietro le quinte un’occasione per sfondare, anche se non necessariamente con un film che trattava di prostituzione, crimine e con un sottotesto omosessuale. Ma dopo dalle proteste degli anni ’60 ed i tragici omicidi di Robert F. Kennedy e Martin Luther King Jr., la società era pronta ad affrontare la realtà. Il risultato è stato l’unico film classificato “X” ad aver vinto l’Academy Award per il miglior film, oltre agli Oscar per la regia vigorosa di John Schlesinger – che si era dichiarato omosessuale durante le riprese – e la brillante sceneggiatura di Waldo Salt, ostracizzato durante il maccartismo in quanto inserito nella famigerata lista nera. Un uomo da marciapiede ha aperto la strada a una generazione di pellicole ambientate a New York, dai temi adulti e personaggi complessi e, mezzo secolo dopo la sua uscita, rimane uno dei film più originali e rivoluzionari dell’era moderna. L’acclamato libro di Glenn Frankel, “Shooting Midnight Cowboy: Art, Sex, Loneliness, Liberation and the Making of a Dark Classic”, è la base per questo documentario che non riguarda la mera realizzazione di Un uomo da marciapiede. Parla di un capolavoro oscuro e complesso e delle persone parimenti talentuose e problematiche che lo hanno realizzato. Parla di New York in un’era travagliata di fermento culturale e cambiamento sociale. Presentato nella sezione Venezia Classici. Chleb i sól (Bread and Salt) di Damian Kocur Tymek, un giovane pianista, studente dell’Università di Musica di Varsavia, torna in vacanza nella sua città natale, dove ritrova la madre, il fratello minore e gli amici d’infanzia. Il punto d’incontro principale per i giovani locali è il bar kebab di recente apertura. Tymek assiste a una spirale di razzismo ed intolleranza tra i dipendenti dell’Arabian kebab ed i suoi amici. Una spirale la cui fine si rivelerà tragica. Tymek è gay, “innamorato” della persona sbagliata, vive la sua identità sessuale di nascosto e nella paura di quella stessa intolleranza. Presentato nella sezione Orizzonti. L’origine du mal di Sébastien Marnier Stéphane, un’umile operaia di una fabbrica, si ritrova inaspettatamente catapultata nella vita degli ultraricchi quando si ricongiunge con il padre miliardario, da cui si era allontanata. Ma quando entra a contatto con le quattro donne che lo circondano, riaffiorano problematiche familiari e segreti oscuri. Apparentemente fuori luogo in questo mondo di lusso, Stéphane si crea una nuova identità. Ma lei è realmente chi dice di essere? Il personaggio di Laure Calamy è un caleidoscopio di rivelazioni, dal passato carcerario alla relazione omosessuale con un’altra detenuta; equivoci e macchinazioni fanno da sfondo ad una commedia atipica e grottesca. Presentato nella sezione Orizzonti Extra. Sur le tournage de L’origine du mal, film de Sébastien Marnier. Sébastien Marnier, Dominique Blanc et Laure Calamy