Finalmente ci siamo. Giovedì 26 settembre al Piccolo Teatro Strehler di Milano si accendono le luci dell’attesissima 38a edizione del MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer, uno degli eventi cinematografici e culturali queer più importanti e longevi del calendario LGBTQ+ internazionale.
43 titoli di cui 34 in anteprima nazionale, 12 video musicali, 3 spettacoli teatrali, 10 talk di approfondimento, una mostra, 80 ospiti tra artistə, registə, scrittori e scrittrici, insieme a un programma fittissimo di eventi speciali, dj set e musica live. Questo e altro sarà il festival organizzato da MIX Milano APS, diretto da Pierpaolo Astolfi e Priscilla Robledo, con Rafael Maniglia direttore della programmazione cinematografica. Il Mix 2024 diverrà realtà negli spazi del Teatro Strehler, del Teatro Studio Melato, del CAM Garibaldi e del Sagrato del Piccolo.
Il tema del festival quest’anno è #NoShame, un invito ad abbracciare pienamente la propria autenticità, esprimendo ogni aspetto della propria identità, senza limitare né censurare l’espressione di sé, incluse debolezze, paure e desideri. “La società in cui viviamo ci spinge ad essere sempre efficienti, avere la risposta giusta, non fermarci mai, e lascia ai margini con violenza chi non riesce o non vuole farlo. Con #NoShame vogliamo mettere al centro una riflessione sulla vulnerabilità, riabilitare i punti di rottura. Non dimentichiamoci che in questo paese ancora ci si toglie la vita perché omosessuali, pensiamo all’uomo di 33 anni di Palermo di pochi giorni fa. Il cinema e l’arte possono aiutarci a ritrovare la nostra rotta”, hanno commentato i direttori.
Il programma 2024 si inaugura – giovedì 26 settembre, ore 20, Piccolo Teatro Strehler – con l’anteprima italiana di Una película barata (A cheap movie) debutto nel lungometraggio del regista spagnolo Osama Chami, assistente personale di Pedro Almodovar e precedentemente collaboratore dell’attore Elijah Wood, che sarà presente alla proiezione insieme ai suoi attori protagonisti, Enrique Gimeno e Jorge Motos. La proiezione inaugurale sarà preceduta dalla cerimonia di apertura, condotta da Enorma Jean, icona del mondo drag, e Simone Alliva, giornalista autore di diverse inchieste su politica e diritti civili, con gli interventi musicali e performativi di David Blank, Romina Falconi e la Rouge Academy, la scuola di burlesque più riot di Milano.
A chiudere il festival – domenica 29 settembre, ore 21.00, Piccolo Teatro Strehler – la proiezione fuori concorso di The Visitor, ultimo film del leggendario Bruce LaBruce artista, regista e fotografo tra i più amati della scena queer internazionale, qui con una rivisitazione in chiave queer del capolavoro di Pasolini, Teorema. Precede la proiezione la cerimonia di chiusura con l’annuncio di tutti i film vincitori, co-condotta da Nehellenia, la Queen romana che rappresenterà l’Italia nella prima edizione di RuPaul’s Drag Race Global All Stars, disponibile dal 20 settembre su Paramount+ e in onda ogni venerdì alle 22.00 su MTV (canale Sky 131 e in streaming su NOW), e Daniele Gattano, uno degli stand-up comedian più brillanti e originali in Italia, insieme all’attivista, cantautore e game designer italiano Immanuel Casto e al cantautore indie Osvaldo Supino.
Tra gli altri titoli, suddivisi nei tre concorsi internazionali dedicati a lungometraggi, documentari e cortometraggi, si segnalano, per i film di finzione, le anteprime italiane di: Chuck Chuck Baby della pluripremiata filmmaker e scrittrice inglese Janis Pugh, ospite del festival, un comedy-drama ambientato tra le piume cadenti di una fabbrica di polli nel Galles del Nord; Sebastian secondo lungometraggio del regista finlandese-britannico, Mikko Makela, che sarà ospite del MiX insieme al suo produttore, presentato in anteprima al Sundance 2024 e presto in distribuzione sulla piattaforma di Open Reel, una storia di crescita individuale che esplora i temi dell’identità, del desiderio, dell’ambizione e della vulnerabilità emotiva; Girl for a Day (Un jour fille) di Jean-Claude Monod, tra le rare narrazioni cinematografiche sull’intersessualità, storia vera e toccante di Anne Grandjean, nata intersessuale nel XVIII secolo, il cui caso è stato trattato nel corso di Michel Foucault al Collège de France, “Les Anormaux”; e National Anthem di Luke Gilford, appena uscito nelle sale americane, una storia d’amore ambientata nell’universo queer del rodeo americano. Tra i documentari, sempre in anteprima italiana, l’intenso Salão de Baile (This is ballroom) dei brasiliani Juru e Vitã, uno sguardo dall’interno sulla cultura delle “ballroom” a Rio de Janeiro e nella sua periferia; S/he is Still her/e di David Charles Rodrigues, ritratto intimo del vulcanico ed eclettico Genesis P-Orridge, musicista pioniere della scena industrial, artista avanguardista e rivoluzionario nel genere, realizzato durante l’ultimo anno della loro vita.
Da segnalare inoltre il documentario vincitore del Teddy Award alla Berlinale 2024 Teaches of Peaches di Philipp Fussenegger e Judy Landkammer, sulla musicista, produttrice, regista e artista performativa, Peaches, icona femminista che da sempre sfida gli stereotipi di genere; e il film di finzione vincitore dell’ultimo Bergamo Film Meeting, Levante della filmmaker brasiliana Lillah Halla, un’intensa opera prima incentrata sull’aborto e l’omosessualità nel Brasile di Bolsonaro, che sarà proiettata anche alle scuole nella mattina di venerdì 27 settembre. Anche nella corposa sezione dei cortometraggi, quasi tutti in anteprima italiana, spiccano almeno due titoli: All the Lights are still burning diretto dal regista di Sex Education, Dominic Lecler, un’improbabile storia d’amore tra un violinista classico e uno spacciatore di droga; e All the words but one dell’attrice trans messicana Nava Mau, nota per aver partecipato alla serie britannica di Netflix, Baby Reindeer, qui con un breve storia che parla a tuttə, sulla capacità di amare ed essere amati.
Tutti i film saranno valutati da tre giurie internazionali formate da personalità del mondo cinema, dell’arte e della cultura. Il Premio al Miglior Lungometraggio sarà assegnato da una giuria presieduta da Donatella Diamanti, nota sceneggiatrice e scrittrice (Viola di mare, La Squadra, Medicina generale, Nero a metà, Un posto al sole…) e composta da Paul Roeland, senior programmer del Roze Filmdagen Film Festival di Amsterdam, Laurent Bauchaut, direttore artistico del festival Chéries-Chéris di Parigi e Giuditta Pellegrini, giornalista. A giudicare il concorso dei documentari, una giuria presieduta da Antonia Caruso, attivista trans-femminista editorialista ed editrice e formata da Maya De Leo, docente universitaria e scrittrice (Queer. Storia Culturale della Comunità LGBTQ+), e Chloé Barreau, attrice, regista e sceneggiatrice (Frammenti di un percorso amoroso). Infine ad assegnare il riconoscimento al Miglior Cortometraggio, una giuria presieduta da Margherita Ferri, regista e sceneggiatrice (Zen sul ghiaccio sottile), e composta da Alessandro Bianchi, blogger, scrittore, curatore del profilo Instagram Zucchero Sintattico, e Riccardo Conte, nostro giornalista e autore.
Anche la 38a edizione del MiX, comprenderà un’ampia gamma di eventi, incontri e dibattiti che abbracciano altri aspetti della cultura queer, creando nuove forme di contaminazione artistica e intellettuale. A cominciare dai tre appuntamenti di teatro che calcheranno il palco del Teatro Studio Melato. Venerdì 27 settembre (ore 22.00) debutta The Shame Comedy Show, esilarante spettacolo di stand up comedy condotto dalle drag queen più famose d’Italia, le Karma B, con gli interventi di alcuni dei comici più promettenti della stand up comedy italiana, Yoko Yamada, Simonetta Musitano, Sofia Gottardi e Matteo Fallica. Per il secondo anno consecutivo, poi, prosegue la collaborazione tra il MiX Festival e il Festival Immersioni e Piccolo Teatro, portando a due le residenze artistiche ‘Indagine Milano’ che il MiX ha coprodotto nel 2024: Lo spazio sicuro, di e con Diego Piemontese (domenica 29 settembre, ore 17.00), e Diorama della compagnia di teatro milanese indipendente Phoebe Zeitgeist (domenica 29 settembre, ore 19.00).
Dopo l’importante risposta del pubblico nella passata edizione, quest’anno il MiX amplia l’offerta dei talk di approfondimento, portandoli a nove e mettendo luce su temi molto sentiti e contemporanei, quali l’intelligenza artificiale, il corpo perfetto, il rapporto tra religione e identità, il turismo lgbtq+, il queer gaming, e altri ancora. Tra i talk più attesi, quello su “HIV e NOSHAME: un’evoluzione clinica e sociale”, frutto della partnership con ViiV, che vedrà oltre a ViiV e MiX, la Fondazione Lila, Milano Check Point e i medici infettivologi dell’Ospedale Sacco e San Raffaele di Milano, affrontare i temi della cura e della prevenzione del virus HIV, con una riflessione su come è cambiato lo sguardo della società sui temi dello stigma; e l’incontro ”Maschi del futuro, Ostia e pantaloni rosa” moderato dalla giornalista Mariangela Pira che vedrà Francesca Cavallo, scrittrice e regista teatrale, coautrice del bestseller Storie della buonanotte per bambine ribelli e autrice della raccolta di fiabe originale Maschi del Futuro (in uscita il 3 ottobre) insieme a Daniele Orazi, agente cinematografico e autore del romanzo Ostiawood, pubblicato quest’anno, e a Roberto Proia, Executive Director di Eagle Pictures e sceneggiatore de Il ragazzo dai pantaloni rosa, che uscirà in sala il 7 novembre, confrontarsi su cosa #NOSHAME significhi per loro, attraverso i protagonisti delle loro ultime creazioni, due libri e un film.
Tutte le proiezioni e le iniziative della 38a edizione saranno gratuite per le amiche e gli amici del MiX che effettueranno il tesseramento al costo di 20 euro all’associazione MIX Milano APS, già aperto sul sito ufficiale del festival. Anche quest’anno, inoltre, si conferma l’iniziativa della “Tessera Sospesa”, pratica solidale avviata nel 2020 che consente di acquistare una tessera e di lasciarne un’altra a chi è in difficoltà.
Programma MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer 2024
Lungometraggi
GIOVEDÌ 26/09 22:00 – Teatro Strehler
Una pelicula barata – anteprima italiana
di Osama Chami, Spagna, 2023, 62’
VO Spagnolo con sottotitoli in italiano
* con la presenza del regista e degli attori protagonisti Enrique Gimeno e Jorge Motos
Fede è depresso in piena crisi esistenziale e fermamente convinto di non avere alcun interesse per la vita sociale. Incontra Iván, una vecchia conoscenza della sua infanzia, anch’essa un po’ triste, e insiste sul fatto che dovrebbero farsi compagnia a vicenda, rendendo imprevedibile il resto dell’estate. Un inno all’amore per il cinema, Una película barata (letteralmente Un film a buon mercato) è un’accattivante commedia drammatica che ricorda alcuni film dimenticati di Meg Ryan degli anni ’90 e il classico umorismo di Pedro Almodóvar. Un film d’esordio estremamente creativo del regista spagnolo Osama Chami, aiutato da performance divertenti e sorprendenti, che ci accompagna in un viaggio illuminante e costantemente sorprendente in cui due anime perdute cercano di aiutarsi a vicenda a trovare la propria strada, o almeno di intrattenersi a vicenda mentre la cercano.
VENERDÌ 27/09 10:00* – Teatro Strehler // 17:30 – Teatro Studio Melato
Levante (Power Alley)
di Lillah Halla, Brasile/Francia/Uruguay, 2023, 92’
VO Portoghese con sottotitoli in italiano
* evento speciale / ingresso a invito – proiezione dedicata a studentə delle scuole superiori e a seguire dibattito (durata 90’)
Nel campo di pallavolo, con la maglia arancione della C.Leste di San Paolo, Sofia, 17 anni, è una leader combattiva che colpisce e non sbaglia. L’offerta di una scholarship internazionale sembra spalancarle una porta sul mondo. Ma una gravidanza non voluta la costringe invece a scontrarsi faccia a faccia con il Brasile conservatore e religioso, che le nega l’aborto. Scegliere per se stessa diventa quindi la vera partita da giocare per Sofia, sospinta dalla sua famiglia di amicə e alleatə, unitə contro un sistema che afferma di proteggere la vita, finendo invece per condannarla. In un film d’esordio elettrizzante (Cannes 2023), Lillah Hallah porta sullo schermo la forza imbattibile della gioia queer al grido di “levante” – nel gergo della pallavolo un’alzata che prepara alla schiacciata.
VENERDÌ 27/09 18:00 – Teatro Strehler
Girl for a day – anteprima italiana
di Jean-Claude Monod, Francia, 2023, 92′
VO Francese con sottotitoli in italiano
Girl for a Day (Un jour fille) di Jean-Claude Monod è ambientato nel XVIII secolo e racconta la storia vera e toccante di Anne Grandjean, nata intersessuale, il cui caso è stato trattato nel corso di Michel Foucault al Collège de France, “Les Anormaux”. Anne è costretta a vestirsi da uomo e a cambiare nome a causa della sua attrazione per le donne. Nonostante non si senta a suo agio nel ruolo che le viene a forza assegnato, vive un amore insperato e si sposa. La sua identità viene nuovamente messa in discussione quando viene accusata di aver “profanato dei legami sacri del matrimonio”, e il suo corpo viene nuovamente messo sotto esame crudelmente da autorità religiose, mediche e giudiziarie.
VENERDÌ 27/09 19:30 – Teatro Studio Melato
Asog – anteprima italiana
di Seán Devlin, Canada/Filppine/USA, 2023, 101’
VO Tagalog con sottotitoli in italiano
Jaya, stand-up comedian non binary, spirituos* e talentuos*, i cui sogni di celebrità sono stati infranti quando il suo talk show televisivo è stato cancellato dopo che un tifone ha distrutto lo studio un decennio fa. Bloccat* in un lavoro da insegnante opprimente e insoddisfacente, Jaya parte per un viaggio attraverso le Filippine per competere in un concorso di drag che potrebbe cambiare la sua fortuna. Durante il viaggio, si unisce a un ex studente in cerca del padre scomparso. Il viaggio di questo improbabile duo li avvicina l’una all’altra, alle loro identità queer e alla terra. Il film mostra la condizione dei cittadini locali, colpiti dall’eredità di terre rubate e dai disastri causati dal cambiamento climatico. Una miscela visionaria di favola e realtà, con umorismo casuale sia deadpan che slapstick, questo avvincente lungometraggio del comico canadese Seán Devlin affronta questioni legate al clima, al colonialismo e ai pregiudizi anti-queer. Vincitore del Premio del Pubblico al Vancouver International Film Festival.
VENERDÌ 27/09 20:00 – Teatro Strehler
Chuck Chuck Baby – anteprima italiana
di Janis Pugh, UK, 2023, 101’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
*con la presenza della regista
Ambientato nell’odierno Galles del Nord industriale, Helen passa le notti a impacchettare polli e i giorni a prendersi cura di una figura materna morente, Gwen. Il mondo di Helen subisce una svolta inaspettata con il ritorno di Joanne. Vent’anni prima erano l’oggetto delle reciproche passioni adolescenziali non dichiarate. Una notte, incoraggiata da Helen, Joanne inizia un gioco di corteggiamento che risveglia i loro sentimenti giovanili. Mentre si innamorano e si lasciano andare alla lussuria, Helen ritrova la voglia di vivere, ma Joanne sente che i muri si chiudono e affronta qualcosa di molto più oscuro del suo passato. Il mondo di Helen va in frantumi quando Gwen muore e i ricordi dolorosi di Joanne la spingono a fuggire. Separate e sole, riusciranno a rompere le barriere e a permettere all’amore di entrare in scena? Una commedia musicale che celebra la classe operaia femminile tra amicizia e amore, un vero e proprio orgasmo di energia femminile.
VENERDÌ 27/09 22:15 – Teatro Strehler
National Anthem – anteprima italiana
di Luke Gilford, USA, 2023, 99’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
Dylan è un ragazzo di 21 anni, schivo e introverso, che lavora come operaio edile a giornata nelle campagne del Nuovo Messico per aiutare a mantenere il fratello più piccolo e la madre, parrucchiera casalinga e alcolizzata. Una mattina viene scelto per lavorare in un ranch dove scopre un’eclettica e vibrante comunità di artisti queer del rodeo che esplorano con libertà e inclusione le loro identità e sessualità. Dylan viene presto attratto da questo contesto assolutamente nuovo per lui nel quale sviluppa amicizie profonde, sia mentre lavora che nei momenti di svago. Chi lo affascina di più però è la carismatica Sky, partner del proprietario del ranch Pepe. Il rapporto che si crea tra i due darà a Dylan il coraggio di essere se stesso e di decidere cosa fare della sua vita, ma allo stesso tempo rischierà di mettere in discussione l’equilibrio idilliaco della comunità. Luke Gilford, qui al suo primo lungometraggio, scrive e dirige un film per il quale attinge a piene mani dalla sua esperienza personale nei rodei e nelle comunità queer, e prende con forza i simboli del machismo del mondo del rodeo (la bandiera americana, l’inno nazionale) per rivendicarli anche per il mondo LGBTQI+.
VENERDÌ 27/09 23:30 – Teatro Studio Melato
Mamántula – fuori concorso
di Ion de Sosa, Germania/Spagna, 2023, 48’
VO Spagnolo e Inglese con sottotitoli in italiano
Mamántula è il ragazzo che tutti desiderano, ma è anche, segretamente, una gigantesca tarantola travestita da umana. In un presente alternativo di saune brutaliste, corridoi infiniti della metropolitana e detective in trench e cappelli, omicidi terribili e cruenti creano il panico nella comunità queer: un killer assetato di sperma e sangue è in libertà e nessuno è al sicuro. Ciascuno degli amanti di Mamántula cade vittima della sua insaziabile brama; un filo in più nella ragnatela stellare che sta tessendo per tornare nella dimensione a cui appartiene. Giocando sapientemente con i generi, dal noir alla fantascienza, fino al porno e all’horror, e formatosi alle scuole dei maestri Jess Franco e Bruce LaBruce, De Sosa in Mamántula esplora il queer cinematografico nella sua forma più avvincente e surreale.
SABATO 28/09 16:00 – Teatro Strehler
Baan – anteprima italiana
di Leonor Teles, Portogallo, 2023, 100’
VO Portoghese con sottotitoli in italiano
Senza radici che ci legano a un luogo chiamato casa, non resta che girovagare. Baan parte da questa premessa e diventa un viaggio – che è film, sogno, poema visuale – nel quale tempo, spazio ed emozioni implodono sullo schermo. Lisbona e Bangkok si intrecciano, così come presente, passato e futuro, in una storia che inizia quando L incontra K. Leonor Teles ci regala cento minuti di cinema che è sì, sperimentale ed ellittico, ma anche profondamente umano nel suo parlare – attraverso lo sguardo sempre in primo piano di L – di cose che legano tuttu noi a ciò che esiste: amare, viaggiare, abitare.
SABATO 28/09 18:00 – Teatro Strehler
Huiling Palabas – anteprima italiana
di Ryan Machado, Filippine, 2024, 97’
VO Filippino e Onhan con sottotitoli in italiano
*Q&A con il regista
Nell’estate del 2001, il sedicenne Andoy vive in una piccola città delle Filippine con la zia e il compagno Julio, che non fa nulla per nascondere quanto la sua presenza non sia gradita e sia solo un peso per lui. La madre del ragazzo è assente, lavora lontano e spesso non invia abbastanza soldi per il mantenimento del figlio, mentre il padre non lo ha mai conosciuto, lo crede una figura che si nasconde nelle montagne e la ricerca della sua identità è un chiodo fisso, un enigma che, per quanto si sforzi, non riesce a decifrare. Andoy trascorre le sue giornate tra la scuola, i giri in bicicletta con il suo migliore amico Pido e la visione di film in VHS con i suoi coetanei a casa di chi possiede un videoregistratore, cercando nei film risposte su se stesso e su chi sia suo padre. Con l’arrivo in città di due nuovi personaggi (Ariel, una spigliata parrucchiera trans, e Isidro, un misterioso uomo che possiede un videoregistratore), Andoy capisce che è arrivato il momento di decidere cosa fare delle sue ricerche e di diventare adulto. Huling palabas, letteralmente “ultimo spettacolo”, è il film di debutto di Ryan Machado che ambienta questa storia di coming of age e cinefilia nella sua città natale, mettendo al centro della narrazione non solo la vicenda di Andoy, ma anche quella dell’intera comunità.
SABATO 28/09 20:15 – Teatro Strehler
Eat the night – anteprima italiana
di Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Francia, 2024, 106’
VO Francese con sottotitoli in italiano
Due fratelli attendono il solstizio d’inverno, giorno in cui è prevista la fine programmata del videogioco Darknoon, mondo virtuale di ispirazione fantasy in cui per anni hanno trovato rifugio. Se ad Apolline sembra impossibile distaccarsi dall’ovattata quotidianità che la rete può offrirle, Pablo inizia a frequentare il giovane Night, finendo per allontanarsi dalla sorella e per essere trascinato in un groviglio dissennato, tra droghe autoprodotte e scontri con le bande rivali. Il secondo lungometraggio di Caroline Poggi e Jonathan Vinel, presentato in anteprima alla Quinzaine des Cinéastes, si muove alla ricerca di una dimensione altra, tra realtà allucinata e santuario virtuale, nella crepuscolare provincia francese, all’alba di un’apocalisse digitale.
SABATO 28/09 22:30 – Teatro Strehler
Concerning my Daughter – anteprima italiana
di Lee Mi-rang, Corea del Sud, 2023, 106’
VO Coreano con sottotitoli in italiano
Green, una docente universitaria part-time e sostenitrice dei diritti LGBTQ+, si ritrova a chiedere aiuto alla madre per poter pagare l’affitto. Quest’ultima rifiuta e propone una soluzione alternativa: che la figlia torni a vivere a casa sua. Green è costretta ad accettare e così si trasferisce da lei insieme alla sua compagna, Rain. Improvvisamente la loro relazione – dalla quale la madre aveva distolto lo sguardo, come se fosse una moda passeggera – non può più essere ignorata. Ritrovatasi in una convivenza forzata e scomoda, la madre indirizza tutte le sue energie nell’assistenza presso la casa di cura. Sul lavoro non può fare a meno di identificare se stessa e sua figlia con la donna anziana di cui si prende cura, affetta da demenza e obbligata a una vita di solitudine e povertà. Il film d’esordio di Lee Mi-rang, magnificamente interpretato, è un sentito tributo agli operatori sanitari, all’amore e alle madri ed esplora la possibilità di comprendere l’altro oltre a noi stessi in questo mondo pieno di discriminazione, conflitti generazionali, violenza e odio.
DOMENICA 29/09 16:00 – Teatro Strehler
The Queen of My Dreams – anteprima europea
di Fawzia Mirza, Canada, 2023, 99’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
*selezione e presentazione a cura di Immaginaria International Film Festival
1999. Azra, 22 anni, vive a Toronto con la sua ragazza e ha un rapporto conflittuale con la madre Mariam, musulmana osservante. Raggiunta dalla notizia della morte del padre Hassan, Azra parte per il Pakistan per partecipare al funerale, ma le viene impedito. I suoni e i profumi della città, così diversi eppure familiari, la riportano al 1969, gli anni d’oro di Karachi, dove la ventiduenne Mariam è a sua volta in conflitto con la madre Amira, che pretende che si sposi in patria. Il giovane Hassan, però, accetta un lavoro in Canada e Amira furiosa non riesce a impedire la partenza della coppia. In Azra riaffiorano altri ricordi legati all’infanzia in Canada, dove la famiglia aveva faticato a integrarsi e Hassan aveva subito il primo attacco di cuore. In quell’occasione Mariam promette ad Allah, se l’avesse salvato, la sua totale devozione. Al tredicesimo compleanno di Azra, Mariam sorprende la figlia che bacia una ragazza e distrutta cerca risposte nella religione. Karachi, 1999. Nonna Amira soffre di demenza senile e confondendo la figlia con la nipote è a quest’ultima che un giorno chiede perdono per il lungo conflitto. Azra scopre così che la madre non aveva mai ricevuto le sue scuse.
DOMENICA 29/09 18:00 – Teatro Strehler
Sebastian – anteprima italiana
di Mikko Mäkelä, UK/Finlandia/Belgio, 2024, 110’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
Max è un aspirante scrittore ossessionato da Bret Easton Ellis, che si guadagna da vivere scrivendo interviste e recensioni per una rivista letteraria mentre è alle prese con la stesura del suo primo romanzo. La storia che vuole raccontare è quella di Sebastian, un giovane escort, e dei suoi clienti. Quello che nessuno sa, nemmeno le persone che gli stanno più vicino, è che tutto ciò di cui Max scrive si basa proprio sulla sua esperienza personale e non su interviste: è uno scrittore che decide coscientemente di diventare sex worker per scrivere un libro. Spinto dalle buone recensioni dei primi capitoli, Max si lascia trascinare di buon grado nel mondo di Sebastian, anche se la sua editrice gli suggerisce nuovi contesti da esplorare o gli critica alcune delle esperienze che racconta. Quando questa doppia vita comincia a interferire con quella reale e il lavoro alla rivista, Max deve decidere se continuare a essere Sebastian o tornare a essere soltanto se stesso.
DOMENICA 29/09 21:00 – Teatro Strehler
The Visitor – fuori concorso
di Bruce LaBruce, UK, 2024, 101’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
Presentato alla Berlinale 2024, in Panorama, The Visitor è una nuova operazione dell’iconoclasta Bruce LaBruce, che rivisita Teorema di Pier Paolo Pasolini ricontestualizzandolo, con il suo immaginario pornografico politico, nella società inglese post-Brexit, in un’Europa sempre più reazionaria, dove l’immigrato rappresenta l’incubo peggiore per i ricchi borghesi.
Londra, oggi. Un rifugiato si ritrova nudo in una valigia sulla riva del Tamigi. L’enigmatico straniero, sessualmente fluido, si presenta a una famiglia dell’alta borghesia e viene invitato a rimanere come impiegato. Il Visitatore presto istruisce ogni membro della famiglia in una serie di incontri sessuali espliciti. Metterà il loro mondo a soqquadro, mentre loro saranno in grado di ridefinirsi in modo nuovo e radicale. Un film popolato di corpi puri, pulsanti, performer transgender, pornostar, che si muovono in un mondo psichedelico e vibrante al ritmo di musica techno.
Programma Documentari
VENERDÌ 27/09 15:30 – Teatro Studio Melato
S/he is still Her/e – anteprima europea
di David Charles Rodrigues, USA, 2024, 98’
VO Inglese con sottotitoli in italiano
“Una tenacia risoluta che non scende a compromessi con l’opinione pubblica è un essenziale prerequisito dell’elevazione dello spirito umano attraverso l’arte”. La vita e la carriera di Genesis P-Orridge sono state segnate da una serie di progetti provocatori e controversie che hanno allargato i confini dell’arte e dell’identità. Musicista pioniere della scena industrial con i Throbbing Gristle, leader della band pop-rock Psychic TV, artista avanguardista e rivoluzionario nel genere, Genesis ha perseguito fino alle estreme conseguenze i propri ideali, facendo di sé la sua più grande opera d’arte. David Charles Rodrigues documenta in questo film il suo ultimo anno di vita. Attraverso materiali d’archivio, foto e conversazioni intime con coloro che lo conoscevano, il film svela l’eredità di un vero iconoclasta, colui che ha infranto le norme sociali e ridefinito i confini dell’espressione creativa e insieme corporea.
SABATO 28/09 15:00 – Teatro Studio Melato
Reas
di Lola Arias, Argentina/Germania/Svizzera, 2024, 82’
VO Spagnolo con sottotitoli in italiano
Yoseli deve scontare una pena per traffico di droga, Nacho è stato condannato per truffa, Zia Noe è una prostituta che adora Madonna. Tra documentario e musical, Lola Arias sceglie la strada del re-enactment per raccontare un’atipica dimensione di accoglienza, un anomalo rifugio per identità non conformi chiamate a rimettere in scena, anche attraverso la musica, una quotidianità perduta, tra arresti e relazioni interrotte. L’opera seconda di Lola Arias dopo Theatre of War, presentata alla 74° Berlinale nella sezione Forum, si muove lungo quel confine che separa realtà e finzione per esplorare il passato, il presente e l’intangibile futuro delle ex-detenute del carcere argentino di Caseros. Tra voguing, cumbia, concerti rock e sonorità pop, un’opera che si smarca dai generi per restituire allo spettatore il profondo bisogno di umanità di chi sembra non avere più libertà.
SABATO 28/09 17:00 – Teatro Studio Melato
Salão de Baile – anteprima italiana
di Juru & Vitã, Brasile, 2024, 94’
VO Portoghese e Inglese con sottotitoli in italiano
A Rio de Janeiro e nella sua periferia, la gioventù LGBTQ+ non bianca ricrea la cultura delle sale da ballo alle proprie condizioni. La ballroom è una sfilata di moda, un concorso di bellezza, uno spettacolo di danza, ma può diventare anche una guerra. Soprattutto, però, è un santuario dove le persone queer e non bianche possono prendersi una pausa da una società che non le riconosce e non ha molti spazi da offrire loro. Salão De Baile è uno sguardo dall’interno su quest’universo, un luogo di incontro e celebrazione, ma anche uno spazio in cui è possibile affrontare i conflitti. Strutturato con una narrazione stratificata, il film presenta performance colorate e testimonianze forti attraverso immagini d’archivio e rievocazioni storiche di eventi fondamentali della cultura ballroom negli Stati Uniti. Un ritratto coinvolgente dei drammi e delle performance di voguing cinquant’anni anni dopo la nascita a New York.
SABATO 28/09 19:00 – Teatro Studio Melato
(Revolution, Fulfil Your Promise) Red Love – anteprima italiana
di Dora Garcia, Belgio/Norvegia, 2024, 95’
VO Spagnolo, Tedesco e Russo con sottotitoli in italiano
* con la presenza della regista
Può essere che l’amore sia l’ingrediente mancante affinché la rivoluzione mantenga finalmente la sua promessa? La rivoluzionaria marxista, femminista e diplomatica dei primi del Novecento, Alexandra Kollontaï, credeva che fosse vero, come dimostrano le sue parole incisive: “La solidarietà non dovrebbe essere intesa come la semplice consapevolezza di una comunità di interessi. La solidarietà è anche i legami sentimentali e spirituali che si instaurano tra i membri della stessa collettività. Questi sentimenti di simpatia, dolcezza e sensibilità derivano da una fonte comune: la capacità di amare”. In un montaggio che combina filmati d’archivio in cui la sua memoria è preservata, un ritratto delle parole e delle azioni di un gruppo militante, e le manifestazioni femministe a Città del Messico, l’artista Dora Garcia intreccia i fili che connettono la letteratura e le strade, trovando in Kollontaï una preziosa alleata dei movimenti queer e femministi in America Latina e altrove. Un film politico e gioiosamente militante.
SABATO 28/09 22:30 – Teatro Studio Melato
Teaches of Peaches
di Philipp Fussenegger & Judy Landkammer, Germania, 2024, 102’
VO Inglese e Tedesco con sottotitoli in italiano
Vincitore del Teddy Award alla Berlinale 2024, girato durante il tour dell’anniversario di The Teaches of Peaches nel 2022, questo documentario intreccia con dinamicità materiale d’archivio esclusivo, interviste e filmati del tour, a testimonianza del viaggio di trasformazione della canadese Merrill Nisker nella queer star, acclamata a livello internazionale, Peaches. Come musicista, produttrice, regista e artista performativa, Peaches per oltre due decenni ha sfidato – e continua a farlo – gli stereotipi di genere, consolidando il suo status accanto alle star del pop e dell’industria musicale. Con la sua originalità e trasgressione si è opposta a norme sociali, ha smantellato stereotipi e combattuto il potere patriarcale. È sostenitrice delle battaglie per i diritti LGBTQIA+ e con la sua musica affronta le questioni di genere e identità sessuale, lasciando un segno indelebile nella cultura pop e diventato una vera e propria icona femminista.
Programma Panel
VENERDÌ 27/09 15:30 – CAM Garibaldi
HIV e NOSHAME: un’evoluzione clinica e sociale
con Daniele Calzavara, Lella Cosmaro, Silvia Nozza, Davide Moschese
modera: Simone Marcotullio
Mix, ViiV, Fondazione Lila, Milano Check Point e i medici infettivologi dell’Ospedale Sacco e San Raffaele di Milano parleranno di cura e prevenzione del virus HIV, con una riflessione su come è cambiato lo sguardo della società anche sui temi dello stigma.
VENERDÌ 27/09 17:30 – CAM Garibaldi
MASCHI DEL FUTURO, OSTIA E PANTALONI ROSA
”Maschi del futuro, Ostia e pantaloni rosa” Intersezioni tra vissuti e speranze su carta e pellicola
con Francesca Cavallo, Roberto Proia e Daniele Orazi
La vergogna: un’emozione che ha attraversato tutt3, passeggera o duratura, più o meno consapevole, debole o feroce. I nostri ospiti ci diranno cosa #NOSHAME significhi per loro, raccontandoci i protagonisti di due libri e un film.
VENERDÌ 27/09 19:00 – CAM Garibaldi
CORPO PERFETTO?
Grassofobia e l’Ideale del Corpo Perfetto: decostruire i miti
Con Kilian, Adriana Tedeschi, Jill Cooper, Lara Lago
Esploreremo la grassofobia e le pressioni sociali legate all’ideale del corpo perfetto, discutendo l’influenza dei media, della cultura e delle norme sociali sulla percezione dei corpi.
SABATO 28/09 16:00 – CAM Garibaldi
QUEER GAMES
Identità e rappresentazione nel Mondo dei Video Games
con Jessica Senesi, Giulia Martino, Gianmarco Pinto, Greta Carrara
Conversazione sull’importanza dei videogiochi nella rappresentazione delle identità culturali, di genere e sessuali: come influenzano le esperienze e la percezione di sé nella comunità gamer e non.
SABATO 28/09 17:00 – CAM Garibaldi
INTELLIGENZA ARTIFICIALE E DISCRIMINAZIONE
Rivelare i pregiudizi nascosti
con Giovanni Ziccardi, Eleonora Nardini, Samuele Cafasso, Yuri Guaiana
L’intelligenza artificiale ha portato innovazione ma solleva problemi etici e sociali come la discriminazione. In questo panel discuteremo su come i pregiudizi nei dati e nei modelli di AI possano ampliare disuguaglianze esistenti e su soluzioni per un utilizzo equo e inclusivo degli strumenti. Inoltre, rifletteremo su un futuro tecnologicamente responsabile.
SABATO 28/09 18:00 – CAM Garibaldi
DENTRO LE CARCERI
Affrontare le discriminazioni
con Valeria Verdolini, Ivana Trettel, Anna Rosaria D’amaro, Federico Casolari
Un’indagine sulle sfide e sulle ingiustizie affrontate dai gruppi vulnerabili all’interno del sistema penitenziario, che mette in luce le discriminazioni legate a etnia, genere, orientamento sessuale, disabilità e status socioeconomico.
DOMENICA 29/09 16:00 – CAM Garibaldi
DESTINAZIONE DIVERSITY
Esplorando il turismo queer
con Gayly Planet, Alessio Virgilio, Stacey Lentz (Brewberry), Maria Silvia Spinelli (EDGE)
modera: Giovanna Ceccherini
*in collaborazione con DIVERCITY
Il turismo queer è un settore in crescita che offre esperienze uniche per la comunità LGBTQ+. Questo panel discute sfide e opportunità di questo settore, promuovendo esperienze di viaggio accoglienti e sostenibili. Affronteremo temi come sicurezza, accoglienza e rappresentanza, evidenziando il ruolo del turismo queer dal punto di vista sociale e culturale.
DOMENICA 29/09 17:00 – CAM Garibaldi
OLTRE LE ETICHETTE
Vivere l’Intersezionalità nell’essere Queer e Vegan
con Vegnarok, Di Pazza, Rucola, Cachondo Vegano
Esploreremo l’intersezione tra queer e vegan, evidenziando sovrapposizioni tra i movimenti LGBTQ+ e per i diritti degli animali con l’obiettivo di promuovere inclusività e diversità per un mondo più giusto.
DOMENICA 29/09 18:00 – CAM Garibaldi
IDENTITÀ E FEDE
Riflettere sulla queerness nella spiritualità
con Ethan Caspani, Daniela Di Carlo, Marco Grieco, Il Guado, Elisa Belotti
Esploriamo l’intersezione tra queer e religione, discutendo marginalizzazione, accettazione e spiritualità nelle comunità religiose con l’obiettivo di approfondire la comprensione della relazione tra queer e fede.
Programma Teatro
VENERDÌ 27/09 22:00 – Teatro Studio Melato
THE SHAME COMEDY SHOW
Una produzione MiX Festival
Media partner Comedy Central Italia
Spettacolo di stand up comedy, condotto dalle Karma B con Yoko Yamada, Simonetta Musitano, Sofia Gottardi e Matteo Fallica
DOMENICA 29/09 17:00 – Teatro Studio Melato
LO SPAZIO SICURO
di e con Diego Piemontese, assistente alla regia Fabrizio Paganini, riprese di Leo Ferrari, Isabella Balestri, Diego Piemontese, foto in locandina Matilde Villa, si ringrazia per la collaborazione il circolo Lato B Milano e tutte le voci prestate al progetto.
durata 60’
*La performance è la restituzione della residenza artistica a tematica queer di Indagine Milano 2024, in collaborazione con il Festival Immersioni, co-prodotta da maremilano, MiX Festival e Piccolo Teatro.
Cos’è uno spazio sicuro? In un momento in cui la parola sicurezza ha assunto una precisa connotazione politica, in una città dove sicurezza vuol dire spesso solo ulteriore discriminazione per chi fa parte di una minoranza? Da queste domande parte Diego Piemontese, giovane stand up comedian e regista teatrale, articolando una riflessione che segue parallelamente il suo percorso di attivista all’interno della comunità LGBTQ+ milanese e la sua vita di ragazzo trans. Un monologo comico, punteggiato di interventi multimediali, accompagna il pubblico verso una parte inedita del mondo queer milanese e della vita dell’autore: oltre ogni stereotipo e preconcetto, per provare a creare insieme uno spazio (più) sicuro.
DOMENICA 29/09 19:00 – Teatro Studio Melato
LA VITA SOGNATA – DIORAMA CHIARAVALLE
di Phoebe Zeitgeist in collaborazione con Terzo Paesaggio, regia di Giuseppe Isgrò, regia Giuseppe Isgrò, cura del progetto Marta Bertani, Andrea Perini, Egidio Giurdanella / terzo paesaggio, drammaturgia Francesca Marianna Consonni, con Francesca Frigoli, architettura del suono e live performance Shari DeLorian, performer Giulia Dalle Rive, Giulia J. Beretta, Danilo Vuolo, Manfredi Isgrò. visuals Luca Intermite, costumi Danilo Vuolo, assistente alla regia Giulia Dalle Rive, pane Denise Di Summa / Forno Forte Forte, uova Alessandro di Donna / Soulfood Forestfarms, un Progetto di Phoebe Zeitgeist in collaborazione con terzo paesaggio, con il sostegno di Soulfood Forestfarms e il Branco – Equitazione Naturale
durata 55′
*La performance è la restituzione della residenza artistica site specific nel quartiere di Chiaravalle di Indagine Milano 2024, in collaborazione con il Festival Immersioni, co-prodotta da maremilano, MiX Festival e Piccolo Teatro.
Il racconto è a più dimensioni, convergono in scena diversi elementi: performativi, visuali, sonori, e stand up dramedy. Convergono il suono elettronico, elettroacustico, melodico, polifonico, celestiale. Convergono pratiche del fare e del saper fare, l’artistico e l’artigianale, il cibo per la mente e quello per il ventre, in un unico grande ‘dispositivo di festa performativa’, obliqua e contaminata. E convergono in scena parole di epoche distanti, tutte rilevate, generate, correlate a Chiaravalle. Parole trovate lungo il percorso, liriche poetiche, vedute mistiche, cronache infernali. Quello che determina il diorama, ciò che unisce e identifica, è il femminile. Una rete di donne e di storie, tragiche e celesti, l’una che rimanda all’altra, che hanno in comune la terra di Chiaravalle come luogo di conciliazione, risorsa, ristoro, giaciglio, talvolta l’ultimo. Chiaravalle diviene metafora di un approccio meditativo e intellettuale alla vita, non disgiunto però da una forte connessione con la materia, con la terra, con il corpo. E da una costante spinta all’autodeterminazione, che costa la vita. Al centro dei discorsi: la rigenerazione, la riqualifica di luoghi e rapporti, il ritrovamento dei saperi e delle verità necessarie, il ciclo e il riciclo dei tempi. La ricerca suggerisce a chi ascolta un’altra possibile Milano: non da reinventare, perché già tracciata e presente nella storia millenaria della città, non da contrapporre alla presente, ma da collegare, da riconnettere, come è già avvenuto e segretamente avviene ancora.
ATTENZIONE presenza di strobo, linguaggio esplicito, seminudo
