40 anni e non sentirli. Il Lovers Film Festival, ovvero il più antico festival italiano sui temi LGBTQI+ fondato da Giovanni Minerba e Ottavio Mai, torna a Torino dal 10 al 17 aprile, con Vladimir Luxuria direttrice per il sesto anno consecutivo. Al suo fianco Angelo Acerbi, assistente alla direzione e responsabile della selezione e i selezionatori Elisa Cuter e Alessandro Uccelli.
Lovers 2025, gli ospiti
Madrina d’eccezione della serata di apertura Karla Sofía Gascón, recentemente candidata agli Oscar come miglior attrice per il ruolo di protagonista in Emilia Pérez. Gascón, travolta dall’odio e dalla transfobia causa vecchi tweet tornati alla luce, dialogherà con la direttrice Vladimir Luxuria, sua doppiatrice per l’Italia in Emilia Perez. Il talk sarà preceduto dall’introduzione di Andrea Occhipinti, attore e fondatore di Lucky Red. Premio Stella della Mole, come già annunciato, Alan Cumming, fresco di ritorno negli X-Men grazie al nuovo capitolo degli Avengers, ma saranno tanti gli ospiti del 40ennale.
A Torino arriveranno Gaël Morel, attore, regista e sceneggiatore francese negli anni più volte ospite a Lovers e a cui il festival dedica una sezione di Lovers Celebrations, e l’attore americano James Duval, famoso per aver recitato nella trilogia Teenage Apocalypse di Gregg Araki.
Al Lovers ci saranno Luis Sal e Ditonellapiaga, Patrick Orth e Goran Miletic di EPOA (European Pride Organizers Association) con cui parlare di Torino EuroPride 2027 insieme ad Alessandro Battaglia, presidente del comitato organizzatore. Sabato spazio a Lorenzo Balducci, che proporrà un monologo inedito, e al premio Oscar Gabriele Salvatores. Domenica 13 sarà la volta del comico Alessio Marzilli e della compagnia Theater Company della Luna. In arrivo dagli Usa Cynthia Kruk, gestante per altri grazie alla quale il regista Marco Simon Puccioni e il suo compagno Giampietro Preziosa hanno potuto diventare papà (la loro storia è raccontata nel film “Prima di tutto” proiettato al festival). Con loro Antonio Vercellone, docente di Gender Studies all’Università degli Studi di Torino.
Lunedì 14 il microfono sarà consegnato alla comica Laura Pusceddu, mentre martedì 15 toccherà a Le Rubrichette, show di Edoardo Zaggia e Alberto Sacco. Mercoledì 16 interverranno l’attore e intrattenitore Gino Curcione e poi Giovanni Minerba e Irene Dionisio, alla guida del Lovers prima di Vladimir Luxuria. Con lei e con Marziano Marzano e Gabriele Ferraris ripercorreranno la storia dei 40 anni del Festival. Ospiti della serata di chiusura di giovedì 17 la produttrice, attrice, cantante e modella Rita Rusic e il conduttore Diego Passoni. Torneranno al Lovers anche le drag che hanno impreziosito i primi 5 anni di Vladimir direttrice, ovvero le Karma B, Priscilla, La Diamond e Tekemaya.
Per quanto riguarda i film 70 quelli in cartellone, provenienti da 26 nazioni. Il titolo di apertura sarà “Vivre, mourir, renaître” di Gaël Morel. Ambientato a Parigi negli anni ’90, esplora la complessità dell’amore, in un potenziale triangolo amoroso tra Emma, Sammy e Cyril, che viene distrutto dall’emergere della crisi dell’AIDS. Il film di chiusura sarà “The Wedding Banquet” di Andrew Ahn, remake del dramedy omonimo diretto da Ang Lee nel 1993, rivisto attraverso le istanze e problematiche con cui deve confrontarsi la community oggi. Con Lily Gladstone, Joan Chen e Bowen Yang.
Tre le sezioni competitive principali: All The Lovers, concorso internazionale lungometraggi; Real Lovers, concorso internazionale documentari e Future Lovers, concorso internazionale cortometraggi. Le tre giurie saranno presiedute dal fondatore di Lovers Giovanni Minerba, dall’attrice Vera Gemma e dallo scrittore Raffaele Cataldo. Ci sarà inoltre un omaggio alla Lucky Red, la casa di distribuzione italiana che più di ogni altra ha dato spazio alla cinematografia LGBTQI+, permettendo al pubblico italiano di non perdere molti capolavori. 5 titoli, tra i tanti, che hanno lasciato il segno: “Velvet Goldmine”, “Ritratto della giovane in fiamme”, “La vita di Adele”, “Matthias e Maxime” e “Crossing”. Omaggio anche al regista Gregg Araki, innovatore e “distruttore” delle convenzioni nel cinema LGBTQI+ indipendente mondiale, firmando alcuni capolavori che sono considerati seminali per il cinema. In occasione del restauro della “Teenage Apocalypse Trilogy” saranno proiettati i tre film che ne fanno parte, ovvero “Totally F***ed Up”, “The Doom Generation” e “Nowhere” in versione restaurata in 4K.
Lovers Film Festival 2025, il Programma
Vivre, mourir, renaître di Gaël Morel
Parigi, anni ’90. Emma sta con Sammy, con cui ha un bambino. La loro vita subisce una deviazione inaspettata quando conoscono il nuovo vicino, il fotografo Cyril: Sammy stringe amicizia con lui e, pian piano, l’attrazione tra i due si manifesta in modo inevitabile, minacciando il legame con Emma. Apparentemente un dilemma lacerante, che si rivela come un semplice tourbillon de la vie quando confrontato con la morte: a incombere, infatti, è la minaccia dell’AIDS, unico vero limite alle diverse geometrie degli affetti. Il ritorno alla regia di Gaël Morel, con cui ha partecipato all’ultima Queer Palm.
Skinny Love di Sigurður Anton
Emily ha 25 anni, crea contenuti per adulti su una piattaforma a pagamento e ha una relazione a distanza con una ricercatrice universitaria polacca. Quando quest’ultima decide di raggiungerla stabilmente in Islanda, Emily si trova a fare i conti con le proprie incertezze. Una commedia originale e di rara sensibilità, che mescola satira sociale e sguardo empatico per esplorare il rapporto delle nuove generazioni con la sessualità, la tecnologia e la precarietà, sia economica che esistenziale.
A Night Like This di Liam Calvert
Un attore gay sull’orlo del suicidio e un privilegiato con un’attività in fallimento e chitarra in spalla: Lukas e Oliver si incrociano in una notte d’inverno per le strade di Londra. Vagano e discutono per dare un senso alle loro esistenze, si confrontano con le difficoltà personali e cercano nuovi punti di vista. Ma quando il loro improbabile legame evolve in qualcosa di più profondo, riemergono le paure e i demoni del passato.
In apertura: Ditonellapiaga
Crossing di Levan Akin
Lia, insegnante georgiana in pensione, ha promesso alla sorella, in punto di morte, di rintracciare la figlia transgender, di cui si sono perse le tracce in Turchia. Le ricerche la portano a Istanbul, città dove “le persone vengono per sparire”: qui entra in contatto con un mondo, che non aveva mai conosciuto prima e che la affascina, per quanto la respinga. Instillandole il dubbio che forse la nipote sia scomparsa volontariamente…
Premio della giuria ai Teddy Awards 2024. In apertura: Karma B e Andrea Occhipinti
Lost Boys & Fairies di James Kent
Se Andy non vede l’ora di diventare padre, il compagno Gabriel, di professione performer (“non sono una drag queen” ci tiene a specificare), è meno entusiasta: sul suo presente pesano un passato da tossicodipendente e un’infanzia infelice, segnata dalla morte della madre e dall’omofobia del padre. La coppia si affeziona al piccolo Jake, tolto alla famiglia violenta: l’adozione del bambino sembra a un passo. Ma un avvenimento imprevisto, tragico e doloroso, cambia le carte in tavola… Apprezzata serie TV britannica, trasmessa su BBC, che parla di omogenitorialità in modo diretto e con sensibilità.
Sally! di Deborah Craig
Sally Gearhart è stata una teorica e attivista protagonista del movimento femminista lesbico statunitense degli anni ’70 e ’80. Questo avvincente ritratto ne celebra la personalità travolgente, le scelte di vita pionieristiche e le importanti gesta politiche, anche al fianco di Harvey Milk. Senza trascurare contraddizioni e scontri. Un viaggio vorticoso nelle pagine più sexy della storia del lesbismo militante e una riflessione sulle tensioni intrinseche ai movimenti radicali.
Vestida de azul di Antonio Giménez-Rico
Vestida de azul è un capolavoro in cui il realismo più crudo e il camp più luccicante si fondono come per magia. Al centro, sei donne transgender nella Spagna post-franchista, che raccontano la loro vita quotidiana. Un documento essenziale del cinema queer spagnolo, che ha aperto la strada ad Almodóvar, e su cui si basa l’omonimo spin off della celebratissima serie “Veneno”.
Haze di Matthew Fifer
Joe, giornalista investigativo, torna nella sua città natale per indagare la misteriosa morte di otto uomini gay avvenuta nell’ospedale psichiatrico locale, che diviene un’ossessione per lui. Quando alcuni abitanti del posto muoiono per cause apparentemente naturali, Joe e il suo nuovo compagno Luke (Brian J. Smith di “Sense8”) cercano risposte ad una complessa rete di domande, in qualche modo connesse al decesso della sorella di Joe da piccola. Un ritratto lussureggiante, suggestivo e oscuramente sexy sulla ricerca di soluzioni al travagliato passato del protagonista. Dal regista di Cicada, in concorso al Lovers 2021.
Drive Back Home di Michael Clowater
Canada, anni ’70. L’idraulico Weldon viaggia da New Brunswick a Toronto per recuperare il fratello Perley, in arresto per atti osceni in luogo pubblico: una tattica poliziesca comune, in quegli anni, per compromettere gli omosessuali con le proprie famiglie. I due non avevano più rapporti e questa inaspettata fatalità li riavvicina, scatenando ricordi su fatti oscuri del passato. Una capsula del tempo che ci fa rivivere un’epoca che sembra lontana e il trattamento persecutorio riservato alla comunità gay. Un road trip familiare ricco di dialoghi pungenti e brillanti, in cui vincono interpretazioni e pathos.
13 sentimentos di Daniel Ribeiro
João è un giovane regista in difficoltà, reduce da una lunga relazione. Con il sostegno degli amici, cerca se stesso e la propria voce come regista, navigando tra gli alti e bassi della cultura degli incontri e delle relazioni di ripiego. Delusioni ed illusioni si susseguono fino all’incontro con l’attraente Vitor, che scatena una nuova passione che João cerca di catturare meticolosamente, come se stesse dirigendo un film. Mescolando realtà e sceneggiatura, inizia a confondere i confini tra le due. Ma possiamo scrivere il nostro cammino verso un finale perfetto o dobbiamo arrenderci alla fortuna?
Tripoli/A Tale of Three Cities di Raed Rafei
Dopo anni all’estero, un filmmaker torna nella sua città natale, segnata da una fase di grande incertezza politica e di profonda crisi economica, per affrontare il senso di rifiuto vissuto in quanto persona queer. Attraverso l’incontro con gli abitanti e l’osservazione delle sfaccettature della vita quotidiana, questo documentario scava sotto la superficie dell’omofobia per rivelare spazi di appartenenza, facendoci innamorare della tormentata città libanese.
I’m Your Venus di Kimberly Reed
Durante le riprese del seminale Paris Is Burning, il documentario di Jennie Livingston che nel 1990 descriveva l’esplosione della ballroom culture a New York, una delle sue protagoniste viene ritrovata morta, strangolata nel letto di un hotel. 30 anni dopo, senza che ancora sia stato scoperto il colpevole, la regista Kimberley Reed torna sul doloroso caso di Venus Xtravaganza, riunendo le sue due famiglie: quella biologica, gli italo-americani Pellegatti, e quella a cui apparteneva all’interno della scena ballroom, le Xtravaganzas. Per celebrare il ricordo e riflettere su cosa sia cambiato da allora.
Outerlands di Elena Oxman
Cass è babysitter, lavora in un ristorante e spaccia droghe leggere per pagarsi l’appartamento a San Francisco. Dopo una notte di sesso con Kalli, una collega per la quale ha una cotta, Cass accetta di badare alla figlia undicenne, Ari, mentre Kalli è fuori città. Ma con il passare dei giorni senza notizie da Kalli, Cass stringe con Ari un legame che riporta in superficie il ricordo della sua infanzia difficile. Un film di affetti e umanità, in una San Francisco dimessa.
Text As a Way to Exist di Ianina Kuvshinova
Marta Raitses è una delle migliori drammaturghe russe: torna dopo due anni di esilio volontario nella Russia totalitaria, per raccogliere materiale per un nuovo libro. Per descrivere per la prima volta la sua personale e tragica storia d’amore.
Your Favorite Late Night Show’s Favorite Late Night Show di Madds Dittmer
Questo film segue la creazione di un episodio di “Late Stage Live”, uno show politico all- transgender condotto da Ella Yurman: è la puntata precedente le ultime elezioni americane. È anche l’ultimo episodio realizzato…
Linda e il pollo di Sébastien Laudenbach, Chiara Malta
Quando Paulette si rende conto di aver ingiustamente accusato di furto la figlia Linda, pensa a come farsi perdonare. Un pollo con i peperoni sarebbe la giusta soluzione, peccato che lei non lo sappia cucinare. E, soprattutto, fuori c’è lo sciopero generale, come si può trovare un pollo? Fortuna che possono contare sull’appoggio di tutto il quartiere per quella che si preannuncia come una vera e propria impresa. Un film di animazione colorato e divertente, che vanta un Premio César. In collaborazione con le Famiglie Arcobaleno.
Linda di Mariana Wainstein
Linda, di nome e di fatto. E sicura di sé, di una sicurezza quasi metafisica. Il film di Mariana Wainstein racconta la storia di una giovane donna dagli occhi chiari e dalla bellezza magnetica che, per fare un favore alla cugina, inizia a lavorare come domestica in una casa della borghesia intellettuale di Buenos Aires. Durante la sua permanenza, Linda suscita l’attrazione sessuale in tutte le persone della famiglia, che cercano di avere un momento di intimità con lei. Tra Teorema di Pasolini e Parasite, con la bellissima Eugenia “China” Suarez nel ruolo eponimo.
Night Stage di Filipe Matzembacher, Marcio Reolon
Attrazione fisica, amore del rischio, esibizionismo e seduzione: Matias, giovane attore in cerca di fama, incontra Rafael, gay non dichiarato e candidato sindaco. Più si avvicinano entrambi alla fama tanto desiderata, più diventano spericolati. Un thriller erotico nella migliore tradizione del genere, atmosfere anni ’80 con tocchi almodovariani e compiaciuto voyeurismo, che esplora i meccanismi del desiderio e del controllo.
300cartas di Lucas Santa Ana
È San Valentino e Tom trova una scatola con 300 lettere in cui Jero ripercorre la loro relazione e gli dice addio. Secondo lui, non sono fatti per stare insieme: Tom, ricco e belloccio, è troppo superficiale per un artista working class come lui. Lettera dopo lettera, però, i ruoli si ribaltano: e se Jero non fosse un narratore affidabile? E se quello che Tom vive come un abbandono fosse, in realtà, un regalo? Una commedia romantica che scardina i preconcetti, firmata da Lucas Santa Ana, già al Lovers con Luces azules.
Thom Browne: the Man Who Tailors Dreams di Reiner Holzemer
Nel mondo dei grandi stilisti, Thom Browne si distingue per le sfilate teatrali e le creazioni prêt-à-porter strabilianti. Dal suo quartier generale nel Fashion District di New York, ci racconta i primi passi nella moda fino all’affermazione, che lo ha portato ad avere fan celebri come Michelle Obama, Billie Eilish, Zendaya e Anna Wintour. E come la riconcettualizzazione del classico abito da uomo sia diventato il suo successo più grande. Un percorso fatto di arguzia, spregiudicatezza e maestria, in contrasto con una personalità riservata, visto attraverso le immagini dell’archivio personale di Browne.
Topli Film di Dragan Jovićević
Due attori cisgender eterosessuali devono interpretare una coppia gay, e per prepararsi al ruolo decidono di ripercorrere la storia del cinema serbo in cerca di rappresentazioni dell’omosessualità e della queerness. Questo espediente narrativo incornicia un viaggio appassionante che analizza come la rappresentazione abbia plasmato la percezione sociale in un paese ancora profondamente omofobo, attraverso stereotipi offensivi, ritratti ingenui ma anche rappresentazioni sorprendentemente sensibili e avanguardistiche. Un film militante, cinefilo, coraggioso e fieramente punk.
Unspoken di Piotr J. Lewandowski
Tutto va per il meglio per Seweryn: un’etichetta discografica sta per scritturarlo come cantante/autore e lui vive felicemente con la sua ragazza Caro. La vita prende una svolta radicale dopo un concerto, quando viene violentato da Michael, ricco uomo d’affari. A lungo Seweryn non sa elaborare cosa sia successo. Ma quando perde la voce, e si allontana da Caro, diviene chiaro che l’accaduto non solo ha innescato una crisi, ma ha riportato alla luce anche un antico trauma sepolto nel profondo. Toccante dramma senza sconti, che affronta con coraggio un argomento difficile e socialmente rilevante.
Lesbian Space Princess di Emma Hough Hobbs, Leela Varghese
L’introversa principessa Saira è devastata quando Kiki, cacciatrice di taglie, la lascia perché troppo appiccicosa. Quando Kiki viene rapita dagli Straight White Maliens, gli incel del futuro, Saira deve consegnare il riscatto richiesto entro 24 ore: il suo Labrys Reale, l’arma più potente conosciuta dalla specie lesbica. L’unico problema è che Saira non ce l’ha! Inizia così un viaggio inter-gay-lattico alla scoperta di sé stessa, con incontri sorprendenti. Una commedia avventurosa e scatenata, che esplora la vastità dello spazio queer. Premio per il miglior film agli ultimi Teddy Awards.
Prima di tutto di Marco Simon Puccioni
Marco e Giampietro sono diventati padri di due gemelli grazie all’aiuto di una mamma donatrice e una mamma gestante, entrambe americane. Marco sceglie di raccontare con questo documentario la decisione coraggiosa che ha cambiato le loro vite. Un territorio sconosciuto alla maggior parte delle famiglie eterosessuali ma anche a quelle omosessuali, che in Italia non si vedono riconosciute alcun diritto. E che viene esplorato in un’indagine sulla genitorialità̀ nella sua essenza.
Baby di Marcelo Caetano
Rilasciato dal carcere minorile, Wellington vaga per le strade di San Paolo. Nella metropoli dominata da violenti contrasti, trova un rifugio insperato nell’enigmatico Ronaldo, che si prostituisce in un cinema porno. Nasce una relazione tesa e tormentata, dove i gesti di protezione si mescolano allo sfruttamento. E la gelosia si intreccia con la complicità, mettendo a nudo i conflitti che entrambi devono risolvere. Concepito da Marcelo Caetano (già al Lovers con Corpo Elétrico) negli anni difficili del bolsonarismo, è stato presentato con grande consenso alla Semaine di Cannes nel 2024.
Queerpanorama di Jun Li
In una Hong Kong crepuscolare e malinconica, assistiamo agli incontri di un ragazzo con uomini conosciuti sulle dating app. Ogni appuntamento è una finestra su un’identità diversa: età, preferenze sessuali, estrazione sociale e provenienza geografica dei suoi amanti sono le più varie, componendo un vero e proprio panorama umano. A restare un mistero è proprio il protagonista, che porta con sé elementi della personalità dell’amante precedente nell’incontro successivo, come uno Zelig che camaleonticamente si reinventa di volta in volta, e sembra farsi carico della solitudine di ciascuno.
My Boyfriend el fascista di Matthias Lintner
Matthias è un regista di sinistra che ha una relazione con Sadiel, attivista cubano fortemente critico verso il regime dell’Avana. Il rapporto tra i due entra in crisi per il progressivo avvicinarsi di Sadiel a posizioni di destra, in reazione a quello che considera il fallimento del comunismo a Cuba. Matthias vuole rimanere coerente con i suoi ideali, ma possono convivere con la nuova direzione intrapresa dall’uomo che ama? Ancora una volta il personale diviene politico (e viceversa) nel racconto di una storia d’amore in cui il presente fa irruzione in modo del tutto imprevedibile.
Lakeview di Tara Thorne
Per festeggiare il divorzio, Darcy invita nel suo chalet sul lago tutte le amiche di lunga data. Molte cose sono cambiate: c’è chi ha formato una coppia e aspetta un figlio, chi si presenta con una nuova, avvenente e giovanissima, compagna… Eppure, come spesso accade nelle rimpatriate, le antiche dinamiche di attrazione, complicità o rivalità sembrano invariate. E tutto si complica quando ricompare, in sella ad una motocicletta, l’affascinante Dax, da sempre innamorata di Darcy. Una commedia brillante ma struggente, che trasforma un weekend tra amiche in una resa dei conti sentimentale.
Satanic Sow di Rosa Von Praunheim
Dopo più di 50 anni di carriera, il regista tedesco Rosa Von Praunheim, pioniere del cinema LGBTQI+, decide di raccontare la propria vita affidandosi all’artista Armin Dallapiccola, che diviene il suo alter ego sullo schermo. Compiendo un viaggio a ritroso, beffardo e provocatorio, in cui il ricordo diviene il mezzo per esplorare temi quali fama, famiglia, sessualità, arte, fede. In un turbinio di incontri, scontri, amplessi, in cui troviamo fan entusiasti e seducenti e una madre che con un figlio de(l)genere non sa come comportarsi… Premio per il miglior documentario ai Teddy Awards 2025.
Sandbag Dam di Čejen Černić Čanak
Marko è un atleta dotato, ma il padre vuole diventi un meccanico. Due eventi sconvolgono la vita apparentemente stabile del ragazzo: il villaggio dove vive è minacciato da un’inondazione e il ritorno del suo primo amore proibito, Slaven. Marko fatica a venirne a capo e più si avvicina la piena, più cresce in lui il tumulto emotivo. Mentre gli abitanti del villaggio lavorano instancabilmente per costruire argini protettivi, Marko costruisce un argine tutto suo, per tenere a bada le emozioni. Ma come l’acqua, i sentimenti superano tutti gli ostacoli.
In Ashes di Ludvig Christian Næsted Poulsen
Christian, ventenne gay, vuole superare il dolore della fine del primo amore. Alla ricerca di legami significativi sulle app di incontri, precipita in un vortice di esperienze, passione e ossessione. Ne seguiamo i cambiamenti di umore, mentre affronta gli studi universitari e il sesso occasionale (e goffo). Lo struggimento per l’ex, che riappare su un’app di incontri improvvisamente, lo porta in un territorio sempre più difficile e scomodo… Amore, perdita, estasi, angoscia e tutto quello che c’è in mezzo rappresentati in modo realistico e diretto.
Quir di Nicola Bellucci
A Palermo c’è un negozio diverso da tutti gli altri che si chiama Quir, un luogo d’amore che sfida ogni convenzione. I proprietari sono Massimo e Gino, insieme da 42 anni nella vita e negli affari: la loro è una piccola bottega specializzata in pelletteria ma, soprattutto, uno spazio dove si accoglie, si confessa e si cura chiunque passi in quel vicolo del quartiere Ballarò. Per questo è diventato un importante punto d’incontro della locale scena LGBTQI+ che lotta per i propri diritti in una Sicilia ancora roccaforte della cultura patriarcale e dell’omofobia.
Heightened Scrutiny di Sam Feder
Chase Strangio è il primo avvocato transessuale che ha dibattuto di fronte alla corte suprema americana. Rivelando i fondamenti ideologici dei divieti che riempiono l’agenda del movimento conservatore, che gode dell’appoggio dei media tradizionali e considera le persone trans come il bersaglio di una vera e propria guerra culturale. Dal team che ha realizzato Disclosure, una potente istantanea dello stato dei diritti e della giustizia delle persone transgender in America, di cui approfondisce la lotta per conservare l’accesso all’assistenza farmaceutica e medica di affermazione di genere.
Eros di Rachel Daisy Ellis
Gli alberghi a ore, o “motel”, sono una vera e propria istituzione in Brasile. Nelle loro architetture più o meno kitsch presentano una varietà pari solo a quella dei loro tanti avventori, che nel film sono invitati a filmare autonomamente, tramite cellulare, ciò che accade nel privato della loro camera. Attraverso questo materiale, con sfacciato voyeurismo, Eros osserva diverse forme di intimità, tra performance sessuale, riflessione personale e solitudine, spingendo lo spettatore a chiedersi cosa distingua (e cosa accomuni) amore romantico e trasgressione.
Sauna di Mathias Broe
Johan ha appena iniziato a lavorare come receptionist all’Adonis, l’unica sauna gay di Copenhagen, e vi passa molto tempo. Per lui la città è uno sconfinato paradiso di opportunità: tutto cambia quando incontra William, uomo transgender di cui si innamora perdutamente, sfidando le norme sociali su genere e relazioni. Johan e William riscrivono le loro storie personali, il loro mondo e la loro comunità, grazie ad un sentimento nuovo. I due giovani si muovono sul terreno insidioso del panorama romantico queer contemporaneo in una società governata da idee rigide su gender, amore e identità.
Sad Jokes di Fabian Stumm
Joseph, regista cinematografico, ha avuto un figlio con Sonya, amica di lunga data. L’uomo, che sta lavorando ad un nuovo film, non si è mai ripreso dalla rottura con il suo ex Marc, mentre Sonya affonda nella depressione, arrivando a farsi ricoverare in clinica. Joseph si ritrova così a dover crescere da solo il bambino, un ruolo scomodo, a cui non era preparato e che deve incastrare tra gli impegni professionali e gli sviluppi di una vita sentimentale non esattamente risolta. Una salvifica ironia pervade questo nuovo, spiazzante lungometraggio di Fabian Stumm, già al Lovers 2023 con Bones and Names.
The New Jews di Amir Ovadia Steklov
Cosa vuol dire essere ebrei, israeliani, antisionisti, e vivere in Germania? Prova a rispondere questo documentario provocatorio che, dopo una lunga gestazione, è stato finalmente presentato all’ultimo IFFR Rotterdam. Per ragionare su identità e politica si affida all’esperienza di esuli che si mettono in gioco anima e corpo – perché niente rivela l’inconscio di una nazione come il sesso. Ecco allora che le interazioni sessuali nella progressista Berlino svelano ossessioni, feticismi e fantasmi inquietanti. Con giusta rabbia e tanto umorismo, The New Jews, affronta temi scottanti e fondamentali.
The Secret of Me di Grace Hughes-Hallett
Jim è un uomo di circa 40 anni, originario di Baton Rouge, in Louisiana. Di fronte alla telecamera appare molto vulnerabile, mentre in mano tiene la foto di una adolescente bionda, Kristi. Perché lui, nato intersex, è stato Kristi. Anzi: è stato cresciuto come fosse Kristi. Senza inutili sensazionalismi, la regista Grace Huges-Hallett descrive una vicenda, agghiacciante e dolorosa. Svelando un torbido esperimento di natura psicologica che, negli anni ’60, ha portato a pesanti ingerenze mediche (e non solo) nella vita di molte persone intersex, con il benestare di famiglie e istituzioni conniventi.
The Wedding Banquet di Andrew Ahn
Seattle. Due coppie (una gay, l’altra lesbica), una casa ma problemi differenti: la soluzione per tutti è un matrimonio combinato che garantirebbe a Chris e Min di ottenere la cittadinanza americana e a Angela e Lee di ultimare la fecondazione assistita. Non hanno fatto i conti con la nonna di Min, tradizionalista e sinceramente omofoba, che, appresa la lieta notizia, arriva dalla Corea per organizzare la cerimonia. Remake del dramedy omonimo diretto da Ang Lee nel 1993, rivisto attraverso le istanze e problematiche con cui deve confrontarsi la community oggi.